Clasând fiecare episod din visele electrice ale amazon

Ani de zile, Hollywood a extras poveștile profetice de science-fiction ale lui Philip K. Dick pentru a produce filme precum Blade Runner, excelenta sa secvență Blade Runner: 2049, Minority Report și A Scanner Darkly . În epoca streaming-ului TV, Amazon este cea care îi oferă poveștilor lui Dick viață nouă, mai întâi cu The Man in the High Castle și acum prin serialul antologic Electric Dreams.

Războaiele de conținut în streaming sunt toate despre găsirea următorului mare succes. Între Netflix, Amazon, HBO și un portofoliu de acum larg Disney - incluzând FX, Hulu și un serviciu de sine stătătoare - presiunea de a produce spectacole demne de binge este la un nivel maxim.

Uitați-vă doar la banii încasați de Amazon pentru drepturile către The Lord of the Rings pentru a se potrivi cu succesul Game of Thrones de la HBO . Între timp, HBO a încercat să copieze succesul istoriei alternative a lui T om în castelul înalt cu Confederat. Nu a mers bine.

Electric Dreams a fost creată și produsă de Ron Moore, showrunner-ul Battlestar Galactica și starul Breaking Bad , Bryan Cranston, printre altele. Seria adaptează 10 dintre operele de știință mai puțin cunoscute ale lui Philip K. Dick în episoade de antologie de o oră cu vedete care explorează teme favorizate de Dick, inclusiv AI, consumismul, dependența de tehnologie și percepția realității.

Electric Dreams este un răspuns direct la o altă serie de antologie sci-fi, Black Mirror. Ambele au debutat pe Canalul 4 al Marii Britanii și au fost ulterior cumpărate de giganti în streaming, astfel încât vor fi comparate între ele până la sfârșitul timpului. Sunt pauzele.

Clasează „Electric Dreams”

Acum, când vine vorba de clasarea episoadelor individuale ale Electric Dreams, există două modalități de a face acest lucru: evaluarea fiecărei adaptări ca parte a canonului de știință mai mare al lui Dick sau judecarea premisei și execuției de sine stătătoare a fiecărui episod după propriul său merit.

Dacă ești mai preocupat de fidelitatea fiecărei adaptare față de poveștile originale ale lui Dick, aceasta nu este lista pentru tine. Adi Robertson la The Verge a scris o piesă excelentă, comparând fiecare episod cu materialul său sursă.

Folosind aceeași rubrică ca clasamentul nostru Black Mirror , clasăm fiecare episod de Electric Dreams în funcție de câțiva factori cheie: audacitatea și originalitatea ei conceptuală, construirea lumii imersive, povestirea inteligentă și execuția importantă necesară pentru a lega o știință ambițioasă. fi premisa împreună și face-l să se simtă real și relatabil privitorului.

De asemenea, merită remarcat importanța dezvoltării personajelor și a acțiunii și regizării excepționale pe tot parcursul, ceea ce nu este surprinzător având în vedere puterea stelei implicată. Distribuția serialului include Cranston, Terrance Howard, Steve Buscemi, Anna Paquin, Greg Kinnear, Timothy Spall, Vera Farmiga, Richard Madden, Maura Tierney și Janelle Monáe.

În general, seria de antologie are câteva înălțimi excepționale, câteva intrări mediocre și destul de multe duduri. Primul sezon al Electric Dreams nu este aproape la fel de consistent ca anotimpurile incipiente ale Oglinzii Negre, dar există câteva pietre pretioase. Scufundați-vă în clasamentele de mai jos, sortate de la cel mai bun la cel mai rău.

1 Navetistul

„The Commuter” este una dintre cele mai simple premise pe care le veți găsi în Electric Dreams , dar are, de asemenea, mult mai multe de spus decât multe dintre cele mai ciudate înregistrări. Este un studiu clasic al personajelor Philip K. Dick care evită distracțiile distopice și tehnologice în favoarea întrebărilor mai profunde despre realitate și mulțumire.

Episodul lent, aproape meditativ, este stabilit într-o Londra contemporană lipsită de tehnologie viitoare. Timothy Spall este Ed Jacobson, un lucrător de tranzit care trece prin monotonia zilnică a meseriei sale, în timp ce se străduiește să-și parinteze un fiu cu probleme acasă. Viața lui Ed se schimbă atunci când întâlnește o femeie care cere un bilet la o stație care nu există. Se găsește urcând cu trenul în suburbi pentru a găsi un oraș inexistent, oricum acolo, și unde lucrurile nu stau așa cum par. Pe măsură ce se întoarce din nou în oraș, realitatea lui Ed începe să distorsioneze, în timp ce se învârte cu alegerile sale și cu felul de viață pe care și-l dorește cu adevărat.

„The Commuter” se simte mai degrabă ca un episod vechi din The Twilight Zone decât ficțiunea concepută de Black Mirror , iar în acest caz tonul se potrivește perfect. Spall ancorează episodul cu o performanță magnetică într-o poveste în care elementele tradiționale de complot nu sunt la fel de importante ca temele profund umane pe care le explorează. Episodul nu răspunde la misterele sale mai mari, deoarece nu încearcă. „The Commuter” este cel mai bun episod din Electric Dreams nu doar pentru că se simte cel mai sigur și mai original, ci pentru că ne amintește că există mai mult de o modalitate de a spune o poveste de știință.

• 2 Diamant nebun

  Cum a durat acest lucru ca să-l alunge pe Steve Buscemi ca un protagonist de știință-ficțiune? (Un rol de susținere în Insula lui Michael Bay NU contează.) „Crazy Diamond” este o plăcere absolută și unul dintre cele mai bine concepute episoade pozitive ale Electric Dreams . Buscemi joacă rolul lui Ed Morris (yep, un alt Ed), un om de știință obișnuit Joe care lucrează într-un laborator de bioinginerie care face ființe sintetice. Episodul are loc într-o lume în care totul este, într-o măsură sau alta, artificială.

  Există o mulțime de construcții științifice, care pot deveni confuze. Oamenii normali, sau „normele”, trăiesc alături de ființe sintetice cu procente variate de ADN uman. Unii arată relativ normal, iar alții au trăsături precum chipul și botul unui porc. În același timp, există o eroziune de coastă masivă și tulburări agricole într-o lume împodobită cu mașini inteligente și parcuri eoliene. Cetățenilor nu li se permite să-și crească propriile alimente, iar ouăle, fructele și legumele bio-motorizate merg prost în zile sau chiar ore.

  Nu voi strica complotul principal, dar Ed se înfășoară într-un tărâm cu o femeie sintetică, aproape de „a fi rechemată”, iar caperul amenință să-și distrugă viața ciudată. Buscemi este fantastic deoarece lumea lui Ed se prăbușește în jurul lui, trecând printr-un episod frumos împușcat, cu un stil vizual unic, care sare de pe ecran. „Crazy Diamond” creează una dintre cele mai bizare și mai memorabile lumi ale primului sezon și se încheie în ceea ce a fost filmarea mea de închidere preferată a oricărui episod de Electric Dreams . Chiar și când este amețitor de greu să-ți dai seama ce naiba se întâmplă, nu poți să nu te delectezi cu această experiență singulară de la început până la sfârșit.

• 3 Omoară-i pe alții

  Dacă sunteți în căutarea alegoriilor distopice despre statele din ce în ce mai autoritare, nu căutați mai departe de „Ucideți toți ceilalți”. Într-un viitor semi-apropiat, toată America de Nord a fost unificată sub „mega națiunea” mexicană. Guvernul a fost consolidat într-un sistem uni-partid, în care o singură candidată (Vera Farmiga) se opune nespus pe sloganul intenționat de comic al „Da, putem!”.

  Protagonistul de aici este lucrătorul fabricii Philbert Noyce (Mel Rodriguez), care observă mesaje subliminale ciudate în timpul unui interviu TV de stat cu candidatul, unde îi îndeamnă pe cetățeni să „ucidă toți ceilalți”. În curând, panourile publicitare care poartă mesajul încep să apară. Cu cât Philbert vorbește împotriva mandatului violent, cu atât este îndepărtat din societate, pe măsură ce guvernul atotputernic își examinează viața.

  Construcția lumii este excelentă în aceasta. Există o tehnologie recunoscută precum mașinile cu autovehicule, cască wireless și biometrie, dar cel mai bun element de știință este olograma AR / VR omniprezentă. Philbert vine acasă să-și găsească soția cu o hologramă grozavă pentru cafea, iar la recomandarea amicilor săi din fabrică începe să cumpere o nouă marcă de brânză pentru a petrece timp cu atractiva reclamă hologramă care vine cu ea. Pe măsură ce guvernul se prăbușește de libertăți, masele rămân apatice, provocate de consumism și distracții. „Ucideți toți ceilalți” este premisa Electric Dreams, care se apropie cel mai aproape de casă, iar episodul bine conceput crește tensiunea până la un punct culminant cu adevărat walloping, care a fost ușor de văzut, dar care totuși are un impact destul de mare.

  Există un motiv pentru care cele mai bune trei episoade ale sezonului se concentrează în jurul oamenilor medii ale căror vieți sunt profund schimbate de circumstanțe extraordinare. Ficțiunea lui Dick excelează la explorarea conceptelor și ideilor provocatoare de gândire prin ochii unor personaje bine dezvoltate cu care ne putem identifica și ne ocupăm. „The Commuter”, „Crazy Diamond” și „Ucideți toți ceilalți” își construiesc fiecare lumile în jurul acelui centru moral, ceea ce face ca fiecare poveste să devină cu atât mai devastatoare atunci când piesele narative se reunesc în cele din urmă.

• 4 Autofac

  „Autofac” este un alt standout din primul sezon. Amplasat într-un viitor devastat de război nuclear, unde societatea s-a încheiat, complexul automat consumator-industrial sau Autofac continuă să arunce pachetele și să le expedieze prin drone către o populație care nu mai există. O comunitate mică de supraviețuitori prinși de liniile de aprovizionare Autofac, inclusiv un coder jucat de Juno Temple, încearcă să găsească o modalitate de a opri fabrica. Fotografia lungă de urmărire a unui drone care intră în zgârie-nori Autofac este cam la fel de flagrant pentru un omagiu Blade Runner , pe care îl veți vedea în afara „The Hood Maker” și sunt aici pentru asta.

  Janelle Monáe este fenomenală ca Android-ul de servicii pentru clienți cu care interacționează tribul coloniștilor post-apocaliptici și servește drept folie perfectă pentru pasionatul personaj de hackeri al lui Juno Temple. Amazon ar trebui să renunțe la Alexa cu vocea lui Janelle Monáe. De fapt, toți asistenții de voce și roboții ar trebui să fie exprimați de Janelle Monáe. Dar am săpat. „Autofac” este unul dintre cele mai imersive și construite coeziv episoade din Electric Dreams și prezintă, de asemenea, unul dintre finalurile mele preferate până acum, întrucât aduce toate temele principale la un dram dramatic. Reducerile rapide flashback utilizate pentru a configura dezvăluirea nu au fost perfecte, dar au funcționat. Sunt plăcut surprins de faptul că o serie Amazon ar fi la fel de îndrăzneață ca „Autofac”, în ceea ce privește cea mai neagră viziune posibilă a tehnologiei proprii a companiei și plătește frumos.

• 5 Viața reală

  „Real Life” este un thriller clar despre care dintre cele două lumi paralele este reală și care este virtuală. Episodul greoi din VR urmărește o polițistă din apropierea viitorului Chicago (Anna Paquin), cu vinovăția supraviețuitorului pentru o tragedie trecută, care își ia vacanța într-o simulare virtuală. Se trezește ca un miliardar tehnologic numit George (Terrance Howard) care a construit un prototip cu cască VR în Chicago-ul modern, folosindu-l ca o pauză mentală proprie pentru a scăpa de durere pentru uciderea brutală a soției sale și tentativele sale de a găsi criminalul.

  Este o premisă simplă, echilibrată de performanțe puternice de ambele părți de Howard și Paquin. Ei experimentează deja vu din realitățile lor alternative în timp ce încearcă să-și dea seama care este lumea reală. În cazul în care un episod din Oglinda Neagră a lăsat ambiguul final, Electric Dreams oferă acestui mister o concluzie întunecată și definitivă pentru a pune capăt unui episod satisfăcător. „Real Life” nu este exact transcendent, dar este un concept mult mai pe deplin realizat decât unele dintre episoadele pe jumătate coapte de mai jos. Această plimbare plăcută VR aterizează pătrat la mijloc.



6 Planeta imposibilă

Rotunjirea nivelului intermediar al episoadelor bune și nu grozave ale Electric Dreams este „Planeta imposibilă”, o imagine de viitor viu colorată a industriei turismului spațial. Într-o galaxie în care Pământul a fost abandonat de multă vreme după ce o flacără solară a stins planeta, Norton (Jack Reynor) și Andrews (marele Benedict Wong) își angajează angajații care oferă turnee spațiale. Ei echipează o navă numită Astral Dreams, o navă din vasta corporație Primo, condusă de un CEO, care arată un pic pe nas ca Richard Branson. Norton și Andrews zboară turiștii în jurul tururilor, medicând panoramele planetare cu efecte speciale pentru a reda strălucirea iridescentă pentru petrecerile lor de vizitare interstelară.

În acest moment al existenței umane, tehnologia medicală a acordat, de asemenea, umanității vieți extrem de lungi. Atunci când o femeie muribundă, în vârstă de 342 de ani, pe nume Irma (Geraldine Chaplin) și robotul ei de asistență apar să ceară un tur privat pe Pământ, angajații frustrați iau plata ilicită și urcă un curs pe „Pământ” cu intenții dubioase. Călătoria în sine este mai mult un studiu intim al personajelor despre Branson și Irma, complicat de o legătură supranaturală ciudată care le leagă între spațiu și timp. Episodul se încheie pe o notă ambiguă, dar plină de speranță. Povestea și dialogul se învârt în partea cheesy și există prea multe găuri de complot pentru ca sfârșitul să funcționeze cu adevărat într-un sens convențional, dar „Planeta imposibilă” este unul dintre episoadele mai optimiste ale Electric Dreams, în ciuda setării sale într-o cinică, viitor comercialist.



7 Sigur și Sunet

„Safe and Sound” ia o serie de concepte promițătoare și le păltuiește împreună în cel mai convențional, neimaginant și predictibil posibil. Într-un viitor apropiat, America, care pare a fi făuririle timpurii ale statului autoritar complet văzut în „Ucideți toți ceilalți”, un lider activist (Maura Tierney) și fiica ei Foster (Annalize Basso) călătoresc dintr-una din America de Vest "bule „la un oraș reglementat de„ zonă sigură certificată ”din estul controlat de guvern pentru negocieri politice. Nu se oferă niciodată explicații pentru ceea ce se află în afara bulelor sau de ce s-a fracturat țara. Tema cea mare este aici percepția siguranței întărită de propaganda naționalistă care frânează frica. Suna familiar?

Foster începe la o nouă școală estică, unde majoritatea copiilor sunt „înregistrați” folosind o tehnologie Apple Watch, numită Dex (dispozitiv de dexteritate). Dex oferă copiilor acces la aplicații și jocuri olografice în schimbul urmăririi fiecărei mișcări pentru „siguranță”. Foster începe să se lege cu un reprezentant de asistență pentru clienți pe nume Ethan, care ajută să-i vorbească prin noua dramă de liceu. Ethan nu este, în mod surprinzător, ceea ce pare și îl încurajează pe Foster să oprească unul dintre numeroasele atacuri teroriste percepute care justifică politicile guvernului. Basso oferă o performanță înfricoșătoare, dar narațiunea de aici este dureros de transparentă. Protagonista nu pune niciodată la îndoială relația ei în creștere cu Ethan sau pune împreună piesele evidente despre ceea ce se întâmplă cu adevărat. Finalul „răsucire” este la fel de leneș cum vin. În cele din urmă, „Safe and Sound” risipește atât timpul lui Tierney (din moment ce episodul îi oferă aproape nimic de făcut), cât și risipeste unele construcții mondiale și teme cu povești dezamăgitoare neplăcute.

Cu toate acestea, există un citat care a rămas cu mine: „Când îi chemăm pe minciunile lor, le contestăm monopolul asupra realității”.

• 8 The Hood Maker

  Cunoscut și sub numele de: Robb Stark are o impresie britanică Rick Deckard. „The Hood Maker” nu este un episod neplăcut rău al Electric Dreams , ci doar unul simplu și lipsit de imaginație. Într-un oraș futurist renunțat care ar putea fi Londra, detectivul poliției lui Richard Madden este echipat cu un telepat care poate citi mințile. Cu siguranță, aici există nuanțe ale Raportului minoritar . Lumea a fost împărțită între oamenii normali și cei cu puteri telepatice.

  Există un mister mai mare, care plătește melodramatic în jurul misteriosului producător de hote care creează măști crude care pot bloca lectura telepatică, dar, în mare parte, acesta este un fel de amânare. Telepatia este într-adevăr singurul element științific, în afară de faptul că are loc într-un oraș foarte gen Blade Runner, scăldat într-o ceață nebună și cu clădiri de apartamente gigantice care amintesc de remake-ul Dredd . Dintre toate episoadele, „The Hood Maker” este cel mai flagrant omagiu Blade Runner . Episodul este completat cu o reabilitare a tăieturilor de prăjituri în care Telepath Honor (Holliday Grainger de la Borgias ) se bucură de un moment romantic plin de ploaie cu Madden și apoi se ascunde la apartamentul său. Pentru a fi sincer, copierea aparent intenționată a poveștii lui Deckard și Rachel din clasicul din 1982 a fost cel mai plăcut aspect al unei aventuri altfel plictisitoare.



9 Ceea Tatălui

„The Thing Thing” este episodul din Electric Dreams care se simte cel mai datat, pălmuind o nouă haină de vopsea și o nuanță de Stranger Things pe o invazie obosită a corpului Snatchers . Greg Kinnear și Mirele Enos de la The Killing joacă un cuplu de suburbie din ziua de azi, în pragul divorțului, care încă nu i-au spus fiului lor cel mic Charlie (steaua reală a episodului, Jack Gore), a cărei copilărie pitorească constă în mare parte în jocul de baseball și Schițarea cu prietenii pe iMac-ul său. Când se aprind lumini ciudate noaptea din cer, Charlie își vede pe tatăl său fiind atacat de un extraterestru și apoi intră ocazional înapoi în casă. Tot mai mulți copii încep să-și raporteze părinții drept „impostori”, iar Charlie trebuie să decidă ce să facă. Nu există prea mult de lucru aici, deși Kinnear face tot posibilul. Când un episod se încheie cu protagonistul trimitând o postare pe rețelele de socializare care se angajează la #Rezist, pentru a înlătura stângaci un pic de actualitate deasupra unui teanc de trope obosite, știi că ai urmărit doar un dud.

• 10 este uman

  Băiete, aceasta a fost o dezamăgire. În rolul principal al lui Bryan Cranston și Liam Cunningham (Davos Seaworth) de la Game of Thrones , „Human Is” a avut foarte mult potențial. Având loc în viitorul îndepărtat al anului 2520, episodul cronicizează o colonie umană de pe planeta Terra care a supraviețuit cucerind și minând alte planete pentru aer și resurse naturale. Sunt multe de lucrat aici, de la vibrațiile spațiale adânci ale Battlestar Galactica și intriga militară până la alegoriile de mediu aflate la rădăcina poveștii, dar produsul final este un clunker leneș și melodramatic al unui episod.

  Adevărata vedetă este Essie Davis, soția generalului lui Cranston, Silas Herrick, a cărei intensitate liniștită îi conferă unui complot foarte subțire o anumită greutate emoțională. Cea de-a doua jumătate leneșă a episodului se bazează pe subterfugii ieftine, întrucât se bazează pe o „răsucire” care nu este chiar de la distanță surprinzătoare sau revelatoare suficient pentru a răscumpăra o oră brută, inegală, care nu face aproape suficient construirea lumii, dezvoltarea personajelor, sau chiar dialog inteligent. Poate cel mai vătămător dintre toate, Davos a avut aproape nimic de făcut.



11 Fiecare episod de Oglindă Neagră, clasat

Vedeți cum Electric Dreams se încadrează în Black Mirror cu cel mai bun și mai rău clasament al fiecărui episod din serie.