11 seturi de filme în miniatură cu picături de fălci

În zilele bune, pre-digitale, dacă cineastele voiau să filmeze o scenă într-un mediu fantastic, trebuiau să-și murdărească mâinile și să o construiască. Un design bun ar putea merge mult, dar pentru fotografii largi s-a născut o formă de artă foarte specifică: arta miniaturii.

Producătorii de reclame pricepuți în arhitectură și design vizual au fost angajați pentru a crea modele minuscule de tot felul de spații care, pe ecran, erau practic indistinguibile față de realitate. Aceste seturi în miniatură au fost folosite în diverse scopuri - un Tokyo minuscul pentru un bărbat într-un costum Godzilla, care să se prăbușească, o clădire model care să fie demolată în explozie sau un peisaj urban care să fie traversat.

În această caracteristică, vom pune în lumină 11 filme nemaipomenite care au prezentat seturi miniatură incredibile. De asemenea, vom analiza modul în care au fost construite și chiar ce s-a întâmplat cu ei odată ce filmările s-au încheiat.

1 Harry Potter

Un avantaj al francizelor de film de lungă durată este că obțineți mai multă bătaie pentru buck. Exemplu: modelul în miniatură al lui Hogwarts din filmele Harry Potter, care a fost folosit în fiecare film. Modelul de scară al clădirii este cu adevărat masiv, care se întinde pe 50 de metri. Forma generală a clădirii este modelată după Catedrala din Durham, cu micțiuni din castelul Alnwick amestecate, dar spirele au fost extinse dramatic, printre alte modificări. Modelul este atât de detaliat încât ușile au balamale și minuscule replici bufnițe în bufniță.



2 Poltergeist

Tobe Hooper’s Poltergeist este o măiestrie a efectelor școlii vechi, folosind aproape fiecare truc pre-CGI din carte pentru a crea o poveste despre o familie condusă spre nebunie de un spirit foarte supărat. Punctul culminant al filmului prezintă casa Cuesta Verde - construită deasupra unui teren de înmormântare indian, în caz că ai uitat - implodând și fii aspirat într-o altă dimensiune. Pentru a o scoate de la capăt, Hooper a construit o replică a modelului lung de șase metri. Acest proces a durat patru luni și apoi l-au distrus prin atașarea firelor metalice în diverse puncte din interior și tragerea lor în jos printr-o pâlnie. Secvența a fost filmată cu o viteză de 15 ori mai normală pentru a perfecționa efectul.



3 Indiana Jones și Templul Doomului

Secvența de cărți de mină din cel de-al doilea film Indy este un clasic cinematografic, o goană cu adrenalină ridicată prin templul Thuggee, cu pietre Sankara în remorcă. Deși pare incredibil de realist, o mare parte din ea a fost filmată cu miniaturi. Artizanii de la Industrial Light & Magic au construit pereți de peșteră din folie de aluminiu vopsiți în maro și au populat căruțele cu figuri extrem de detaliate ale actorilor și ai urmăritorilor lor cultiști. Lanterne minuscule, butoaie și alte aglomerații au fost adăugate pentru a crește simțul realismului. Întregul lucru a fost filmat în stop-motion, chiar și fotografiile de urmărire, ceea ce a fost o provocare tehnică intensă la acea vreme.



4 Batman

Parteneriatul lui Tim Burton cu designerul Anton Furst a creat un oraș cinematografic Gotham City, care nu era altfel decât oriunde altundeva pe Pământ, chock plin de spire gotice și alee înapoi. Acesta a fost pus pe film folosind o serie de tehnici diferite, inclusiv picturi mat enorme, un set de studiouri din spate și miniaturi detaliate ridicol. Filmul în care Batmobile se prăbușește prin porțile fabricii lui Joker în mijlocul unor explozii a fost un exemplu perfect - filmul se tranziționează perfect între acțiuni live și lucrări în miniatură și trebuie să știi cu adevărat ce să cauți dacă vrei să spui diferența.



5 Domnul Inelelor

Sigur, există o mulțime de CGI în adaptările fanteziste ale lui Peter Jackson, dar artizanii de la Weta știu că cele mai bune seturi sunt încă miniaturi. Atelierul din Noua Zeelandă a construit o gamă largă de ceea ce numeau „Bigatures” pentru unele dintre cele mai notabile repere ale Pământului Mijlociu. Aceste sculpturi arhitectonice incredibile se mândreau cu o cantitate uimitoare de detalii, castelul Minas Tirith întinzând o înălțime uluitoare de 23 de metri. Construcția acestui set de miniaturi a durat aproximativ 1.000 de ore și, în plus, au construit o serie de alte miniaturi pentru fotografii de detaliu.



6 King Kong

Privită pe larg drept unul dintre cele mai încărcate efecte din epoca sa, King Kong din 1933 a prezentat o varietate de tehnici de vârf și o mulțime de miniaturi. Designerul de efecte speciale Willis O'Brien a creat o serie de marionete ale maimuței uriașe și l-a filmat în stop-motion pe seturi miniaturale din New York. În plus, a fost construită o fațadă de model de scară pentru alpinism și o clădire Empire State pentru confruntarea finală. Remake-ul modern al lui Peter Jackson a folosit CGI pentru multe dintre acele scene, dar încă a folosit miniaturi pentru Skull Island și alte locații.



7 Evadare din New York

Clasicul de acțiune al lui John Carpenter nu a fost lăsat să filmeze în Big Apple (l-au filmat în St. Louis), dar mai aveau nevoie de o lovitură stabilă pentru a vinde Snake Plissken cu alunecare în oraș. Au realizat-o cu o uimitoare recreație în miniatură din Manhattan, duplicând partea de sud a orașului în detaliu mare. Acest set în miniatură și-a făcut dubla funcție pentru afișajele de navigare pe computer pe monitoarele lui Snake - au acoperit marginile clădirilor în bandă reflectorizantă și au filmat-o sub o culoare neagră.



8 Mad Max: Beyond Thunderdome

O utilizare foarte frecventă a seturilor în miniatură este de a lua o locație din lumea reală și de a face să se întâmple ceva îngrozitor. La sfârșitul lui Mad Max: Dincolo de Thunderdome , Jedediah zboară Savannah și ceilalți copii departe de Bartertown și se aruncă peste ruinele din Sydney, Australia, decimate de un holocaust necunoscut. Întregul oraș a fost construit în miniatură de Dennis Nicholson și echipajul său, o Opera House în ruină care se află peste un port uscat ca piesă centrală. Lucrul trist este că, la sfârșitul filmărilor, modelele erau prea mari pentru a fi depozitate și toate au fost distruse.



9 Hotelul Grand Budapest

Nu sunt doar filme fantastice cu buget mare și filme de știință care merg pe ruta miniaturilor. Wes Anderson, un renumit control de control atunci când vine vorba de designul vizual al filmelor sale, nu este nici tipul de tip pe care l-ai vedea pe traseul CGI. Așa că, când a venit momentul să creeze clădirea titulară pentru The Grand Budapest Hotel , a angajat o garsonieră din Potsdam pentru a construi un model lung de 14 metri. Clădirea a fost proiectată din pânză întreagă de Anderson și designerul de producție Adam Stockhousen, combinând inspirația din zeci de stiluri arhitecturale. Calea ferată funiculară și pădurea acoperită cu zăpadă erau, de asemenea, seturi în miniatură.



10 Ghostbusters

Ambele filme cu Ghostbusters sunt pline de shenanigane vizuale, dar distrugerea Omului Stay-Puft Marshmallow pe străzile din New York a împins echipajul la limitele lor. Secvența a fost realizată parțial prin ecranizarea albastră a costumului uriaș, greu (operat de patru păpușari) pe imagini de străzi reale, dar pentru fotografiile largi, trebuiau să meargă în miniatură. EEG a scris o scenă uimitoare în perspectivă forțată din Central Park, care a construit EEG cu tot felul de caracteristici, inclusiv mașini cu telecomandă și hidranți de incendiu care stropeau nisip (care arată ca apa la această scară).



11 Început

Chiar dacă grafica computerului a înlocuit în mare parte efectele miniaturiste, unii regizori mai consideră că metodele vechi-școlii sunt mai bune pentru anumite fotografii. Incepția plină de minte a lui Christopher Nolan s-a lăudat cu siguranță cu o tonă de CGI, dar pentru scena în care explodează spitalul montan, Nolan a făcut ca efectele sale să construiască un model la scară 1/6 al clădirii și apoi să o explodeze. Construcția a fost sprijinită pe ascensoare cu foarfeca care s-a prăbușit la instalarea pirotehnicii. Întreaga structură avea 40 de metri înălțime și a coborât în ​​5, 5 secunde.

Asta este unul bun pentru a închide, deoarece arată că regizorii nu au abandonat miniaturile chiar dacă tehnologia continuă să avanseze. Data viitoare când mergeți să vedeți un film, faceți o secundă și încercați să vă dați seama dacă ceea ce vedeți a fost creat în băncile de date ale unui computer sau prin mâinile unui maestru artizan care lucrează la o scară minusculă.