Cum să faceți podcast-ul dvs. să sune mai bine

Îmbunătățirea calității vocalelor dvs. de podcast nu este o știință a rachetelor, dar necesită o atenție la anumite aspecte ale procesului de înregistrare pe care s-ar putea să le ignorați. La urma urmei, inginerii și producătorii de sunet își petrec ani buni în cinstea meșteșugului lor, iar artiștii de voce și personalitățile radio trebuie să dezvolte cel puțin un modic de tehnică mic. Înțelegerea elementelor de bază ale caracteristicilor unui microfon, fie că este vorba despre un microfon USB sau un microfon XLR, vă va ajuta să abordați înregistrările cu mai multă încredere.

Înțelegerea modelelor polare pentru microfon

Nu vom merge să ne cufundăm adânc în magia modului în care sunetul care vă lasă gura este transformat în audio precis în platforma dvs. de înregistrare la alegere. Este extrem de interesant dacă doriți să înțelegeți cât de bine funcționează lucrurile, dar în scopul acestei povești, ne vom concentra pe primul aspect al funcționării microfonului, care este esențial pentru oricine speră să facă o înregistrare de calitate: modele polare.

Simplu spus, modelul polar al microfonului se referă la modul în care diafragma sa acceptă sau respinge audio. De exemplu, respinge audio care apare pe părți? Respinge audio care apare în spatele său? Azi multe imagini prezintă mai mult de un model - adesea folosind multiple capsule în interiorul unui mic mic. Însă, de obicei, microfoanele XLR (și o mulțime de USB) au un model fix. Există mai multe modele, dar aici ne vom concentra pe cele mai comune opțiuni.

În diagrame, polaritate se exprimă sub forma unui cerc. Un cerc complet reprezintă întregul câmp de sunet posibil de 360 ​​de grade, iar părțile cercului care sunt eliminate în diagrama reprezintă zone din câmpul audio înconjurător pe care microfonul respinge sau nu poate prelua sunetul din foarte bine. Evident, aceasta este o măsurare treptată - microfonul nu se oprește brusc, de obicei se va estompa sau iese dintr-o zonă în care ridică sunetul sau îl respinge și, astfel, forma rezultatului unui model polar va fi de obicei rotunjit, zonele asemănătoare cu bule pentru a reprezenta aceste estompe.

cardioid

Acesta este cu ușurință cel mai comun tipar pe care îl veți găsi. Arată puțin ca o formă de inimă cu capul în jos, desenată ciudat. Valea dintre cele două părți rotunjite ale formei inimii reprezintă o zonă din care microfonul respinge audio - și, deoarece această zonă se află în partea de jos a diagramei, se referă la spațiul din spatele capsulei microfonului.

Așadar, un microfon cardioid acceptă audio în primul rând de la dead-on, adresându-se capsula vorbind direct în ea. Mutați-vă puțin pe părți, iar semnalul devine ceva mai slab. Deplasați-vă la capătul opus al microfonului (așa cum ar fi cineva care se confruntă cu persoana care vorbește în partea frontală a microfonului), iar sunetul din acea zonă va fi respins în primul rând. Desigur, este treptat - capsula va scoate sunet din această zonă, pur și simplu nu ridică aproape la fel de mult.

Sunetul înregistrat direct va suna, de obicei, mai aproape de microfon, iar audio în zonele respinse ale semnalului microfonului, sau în apropierea lor, va suna diferit; din aceste zone, veți auzi mai multe reflexe de pe pereți și alte suprafețe decât semnalul direct în capsulă în sine.

Prin urmare, Cardioid este ideal pentru înregistrarea unui singur difuzor (sau muzician) și pentru a ridica puțin mai puțin reflectiile camerei sau orice alt audio din spatele microfonului. Modelele super și hipercardioide sunt versiuni mai direcționale ale tiparelor cardioide - ele pot oferi o izolare ceva mai bună pentru sursa de sunet într-o cameră aglomerată cu alți difuzori, muzicieni sau sunete.

Figura opt

Unele imagini pot ridica aproximativ aceleași niveluri de audio direct atunci când sunt adresate din față sau din spate. Diagramele lor arată mai mult sau mai puțin ca o cifră opt. Aceste mico-uri sunt populare pentru o varietate de aplicații, dar două opțiuni evidente sunt atunci când aveți doi difuzoare sau cântăreți pe care doriți să le aveți pe același canal sau melodie atunci când vă amestecați. Dacă două persoane se confruntă una cu cealaltă, cum ar fi pentru un interviu sau un podcast pentru două persoane, o singură figură de opt micuri plasată corect între ele poate înregistra conversația pe o singură piesă mono.

Figura opt microfoane sunt de asemenea utile pentru preluarea unui semnal direct - o persoană care cântă sau vorbește - și reflectările sale într-un spațiu, cum ar fi ecoul ușor într-o încăpere mare. Într-o cameră cu tavane înalte sau suprafețe extrem de reflectante - care a fost aleasă pentru aceste caracteristici - o cifră de opt microfon poate adesea să surprindă un pic din magia acelei camere împreună cu semnalul direct de la sursa de sunet, fie că este o persoană care vorbește sau o acustică. chitară.

omnidirecțional

După cum sugerează și numele, diagrama acestui model arată mai mult sau mai puțin ca un cerc complet - poate ridica audio într-o măsură destul de egală, indiferent dacă este adresată din față, din spate sau din laturi. Avantajele aici sunt multe. Vrei să înregistrezi sunetele aglomerate ale unui restaurant sau unei stații de metrou? Omnis-urile sunt ideale pentru înregistrarea sunetelor mono ambientale (nu le confundați cu dispozitive stereo sau dispozitive de înregistrare în câmp stereo, care folosesc două capsule strânse pentru a obține o adevărată reprezentare stereo a unui mediu care se va înregistra pe piese duale). Sau poate o discuție cu masa rotundă? Dacă tabela este literalmente rotundă și nu prea mare, având fiecare difuzor într-un picior sau mai mult de microfon, teoretic ar putea obține un podcast destul de uniform pe o piesă.

Cu toate acestea, cu cât vor fi mai multe boxe, cu atât este mai probabil să doriți o configurare multi-mic pentru a captura audio. Din moment ce microfoanele USB nu sunt realizate cu adevărat pentru scenarii multi-mic (majoritatea sistemelor de înregistrare pot utiliza doar un microfon USB simultan), aceasta este o modalitate de a înregistra mai multe difuzoare prin USB. Este posibil să nu fie ideal, dar este cel mai bun model tipic de mic pentru un scenariu de mic mic dacă aveți un grup de oameni care vorbesc. Desigur, provocarea va fi ca fiecare persoană să corespundă nivelurilor celuilalt, astfel încât anumiți vorbitori să nu iasă în evidență, în timp ce alții par slabi. Și asta ne aduce la tehnica microfonului.

Tehnica Mic

La fel cum acțiunea scenică necesită un stil particular de proiecție vocală în comparație cu acționarea pe cameră, vorbirea într-un microfon necesită tehnici care vor diferi mai radical decât s-ar putea ghici din vorbirea în viața ta de zi cu zi. Pentru a înțelege de ce este vorba, să discutăm unii dintre cei mai evidenti factori care pot afecta o înregistrare vocală.

consoane

Sunetele P, împreună cu sunetele F și o varietate de alte combinații de consoane creează un grad diferit de mișcare a aerului. Cu cât este mai puțin experiență un difuzor, cu atât mai mult plasosele lor vor trimite probabil o briză nedorită prin microfon. Acest lucru poate provoca adesea denaturarea unei înregistrări, dar chiar dacă nu, aproape că niciodată nu sună bine.

Cum împiedici plosivii să strice înregistrările? Ei bine, chiar și profesioniștii vor permite ca unii pop să zboare în microfon din când în când, dar cele două chei pentru eliminarea plozivelor sunt filtrele pop și o tehnică mai bună pentru microfon.

Un filtru pop se fixează pe un suport pentru microfon și plasează un strat subțire de obișnuit nylon sau metal perforat (prin care trece sunetul cu ușurință) între difuzor și microfon. În mod ideal, atunci când un plosiv atinge filtrul, rafala de aer este dispersată relativ în tăcere și nu ajunge la microfonul propriu-zis, dar sunetul vocal - cuvântul cu P sau F - încă îl face. Cu alte cuvinte, este nevoie de o abordare plosivă și face un sunet mult mai plăcut.

• Cel mai bun software de editare audio pentru 2019 Cel mai bun software de editare audio pentru 2019
• Cum să vă creați propriul dvs. podcast de succes Cum să vă creați propriul dvs. podcast de succes
• Cele mai bune podcast-uri pentru anul 2019 Cele mai bune podcast-uri pentru 2019

Dar filtrele nu o pot face singură - tehnica microfonului este indispensabilă pentru plozive. Am înregistrat actori profesioniști de voce în fostul meu Carieră, și a fost uimit să vadă că unele dintre aceste boxe calificate refuză să folosească un filtru pop. Nu doreau bariera dintre ele și microfon - și astfel și-au perfecționat tehnica de microfon, până la punctul că este inutil. Mai mulți muritori (probabil cei mai mulți dintre cei pe care îi veți înregistra) nu sunt sfătuiți să plece fără filtru pop, dar prin alinarea subtilă a gurii de diafragmă pe sunetele plosive, puteți evita o mare parte din problemele pentru care au fost create filtre pop. Este vorba și despre limitarea mișcării buzelor la plozive și este nevoie de multe practici pentru a obține un sunet natural în timp ce faceți acest lucru. Dar toată lumea poate încerca un pic și să audă câteva rezultate. combinarea Mic tehnică de genul acesta cu un filtru pop? Acesta este un combo solid.

Sibilance

Filtrele pop vor ajuta mai puțin cu sibilanța, care este, de obicei, rezultatul unei cantități prea mari de echilibru în medii și înalte. Prea puțină silitanță într-o înregistrare o va face mult mai puțin inteligibilă pentru ascultător - ai nevoie de un anumit grad de înțelegere a limbajului.

Un semnal pur de la un microfon, în valoare de greutate, nu va adăuga prea multă sibilanță la ecuație și, în general, majoritatea oamenilor nu vor fi prea sibilanți singuri. Există excepții, desigur, dar dacă lucrurile sună prea „esențial”, încercați să reglați ecartul între 4kHz-8kHz. Sibilanța va fi cel mai adesea în acest interval, dar poate varia. Doriți să faceți zero pe o gamă restrânsă de frecvențe aici și apoi să reduceți puțin nivelurile, ceea ce înseamnă, de obicei, utilizarea unui EQ în stil de vârf și nu un EQ în raft (care va ridica sau coborî fiecare frecvență deasupra sau sub aceasta, în funcție de pe ce tip de raft este). De obicei, puteți vedea ce tip utilizați în orice plug-in EQ decent.

Cu excepția cazului în care sibilanța este imposibil de tolerat, este probabil cel mai bine să efectuați ajustări EQ după înregistrare, astfel încât să aveți mai multă flexibilitate.

Efectul de proximitate

Această tehnică de microfon intră în joc în special pentru vorbitorii care au voci profunde și baritone (deși este valabil pentru toate vocile). Cu cât este mai apropiat un difuzor (sau orice sunet, într-adevăr) de microfon, cu atât mai puternice vor fi frecvențele inferioare, precum bass, în vocea vorbitorului în înregistrare. Diferența dintre a fi la opt centimetri distanță de microfon și patru centimetri distanță va fi destul de dramatică. Nu numai că va fi o înregistrare mai puternică în general, dar nivelele de bas la vocalele mai apropiate vor suna mai intens. Poate că asta sună ca un lucru bun, dar rareori este pentru vocale, cu excepția cazului în care mergi la un efect de voce profundă.

În mod obișnuit, cineva cu o voce profundă nu are nevoie de ajutor suplimentar din partea microfonului pentru a suna așa cum o fac - ceea ce are nevoie este claritatea răspunsului clar al microfonului, iar adăugarea de bas la ecuație face ca lucrurile să pară boom sau pline de noroi. Dacă subiectul dvs. de înregistrare sună prea slab sau foarte bogat în valori minime, spuneți-le să miște capul înapoi câțiva centimetri sau să facă un mic pas înapoi de la microfon și să se joace cu distanțele dintre gura vorbitorului și capsula microfonului până la frecvențele joase sunt îmblânzite.

Mediu de înregistrare

Acesta este destul de evident, dar în cazul în care înregistrați va avea un impact imens asupra înregistrării - și nu vorbesc doar despre faptul că auziți claxonul mașinii în fundal. O cameră cu o mulțime de suprafețe de sticlă sau de gresie va avea un sunet foarte viu, cu un ecou, ​​la fel ca majoritatea băilor sau scărilor. O cameră acoperită cu podea până la tavan în covoare și materiale de absorbție a sunetului va avea un sunet mort și, deși acest lucru poate fi avantajos, cel mai natural sunet va fi probabil undeva între ele, aplecându-se spre capătul sonor al spectrului.

Puteți înregistra într-o cameră reflectorizantă, în timp ce difuzorul sună ca și cum ar fi într-o cameră de ecou - încercați să înconjurați difuzorul cu materiale care nu reflectă și să vă creați. Studiourile de înregistrare cu camere vii mari ar putea folosi scuturi acoperite în pânză, numite gobos, pentru a izola instrumentele din aceeași încăpere și funcționează într-o mare măsură. Nu numai că blochează unele sunete din jur, dar poate reduce și reflexiile. Puteți să vă faceți propriul gobo sau puteți șterge niște cuverturi peste orice înălțime corespunzătoare sau puteți muta difuzorul lângă un set de perdele. Unii oameni înregistrează într-un dulap plin de paltoane.

Experimentați, ținând cont de acest lucru: suprafețele dure, lucioase sau lustruite sunt adesea cele mai reflectante (țiglă, sticlă, unele metale), iar suprafețele moi, asemănătoare cu pânză tind să absoarbă reflexii (perne, pături, perdele, spumă, obțineți idee). Suprafețele din lemn se află undeva între ele (în funcție de finisaj și tipul de lemn ), și poate fi de dorit pentru crearea unui sunet natural atunci când este combinat cu unele materiale absorbante de sunet în apropiere.

Niveluri de câștig

In speranta acesta este un dezvăluitor, dar trebuie să obțineți niveluri pe subiectul dvs. înainte de a începe să înregistrați. Rugați difuzorul să vă ofere vocea cea mai puternică realistă și, cu butoanele de câștig sau fader la un nivel foarte scăzut, ridicați încet nivelul până când vocea vorbitorului ține regulat contoarele la mijloc, fără a intra în zona roșie mult, dacă deloc - zona roșie indică vârfuri periculoase, care pot cauza denaturarea.

O regulă generală pentru înregistrarea vocalistilor cu mai puțin experiență: Aproape nimeni nu îți va oferi cel mai puternic nivel atunci când le ceri, pentru că se vor limita în mod conștient. Așadar, este întotdeauna mai sigur să presupunem că nivelurile puternice pe care le obțineți sunt aproximativ 80 la sută din ceea ce subiectul dvs. va efectua cu adevărat în microfon atunci când cântați, râdeți sau strigați fără să vă gândiți la asta. Cu alte cuvinte: înregistrați la niveluri inferioare pentru a evita denaturarea. Puteți rula întotdeauna vocale deosebit de dinamice sau necorespunzătoare printr-un compresor dinamic ulterior - o mulțime de ingineri aplică o mică compresiune în timpul înregistrării.

EQ și compresie

EQ-ul și compresia sunt utilizate cel mai bine după înregistrare până când înțelegeți complet modul de funcționare, ceea ce ar putea fi un manual întreg, deci nu vom intra aici în detalii. Rețineți, totuși, dacă nu doriți un efect de sunet specific, utilizarea dvs. atât de EQ, cât și de compresie ar trebui să fie destul de subtilă - creșterea intensă a mediilor înalte sau zdrobirea vârfurilor cu un raport de compresie ridicat va avea ca rezultat un sunet amator. înregistrări.

Pentru podcast-ul tău, te duci probabil la un sunet natural, destul de transparent și curat. În cazul în care microfonul tău este lipsit de mids înalte, de la toate mijloace sporește-le un decibel sau trei. Dacă sună noroios, puteți încerca, de asemenea, să tăiați niște frecvențe mici sau mijlocii. Dacă sibilanța este o problemă, încercați ce este discutat în secțiunea de mai sus. În ceea ce privește compresia, încercați să evitați depășirea unui raport de 4: 1, deși acest lucru va depinde de atâția factori, cu greu este o regulă mare. De asemenea, merită să subliniem că, dacă plasarea microfonului și talentul vocal se aliniază, unele înregistrări vor suna atât de bine încât compresia și EQ-ul nu sunt necesare. Și, cu siguranță, merită menționat faptul că o mulțime de micro-uri USB adaugă deja un pic din ambele dacă utilizează DSP (procesare digitală a semnalului). Fiecare microfon este diferit, așa că asigurați-vă că îl înțelegeți pe dumneavoastră înainte de a lipi compresia într-o înregistrare care are deja o doză sănătoasă.

Folosiți microfonul drept

Dacă sunteți pe piață pentru un microfon, probabil știți exact la ce doriți să-l utilizați. Dar este important să ne dăm seama că un microfon high-end orientat către muzicieni poate oferi de fapt mult mai multă fidelitate (și mult mai puțin comoditate) decât trebuie să înregistrezi un podcast.

Am testat o mulțime de microfoane USB și accesorii pentru a determina care sunt cele mai bune pentru podcasting, printre alte scenarii (precum și bugete diferite). Consultați ghidul nostru pentru cele mai bune microfoane USB pentru o scufundare profundă în alegerea modelului potrivit pentru dvs.

Ai încredere în urechile tale

Cel mai crucial lucru este să asculți de fapt ceea ce înregistrezi - prin căști și, de asemenea, pe difuzoare, dacă este posibil. Când învățăm ceva nou, poate fi copleșitor și am putea lăsa să alunece unele lucruri pe care nu le-am accepta neapărat ca ascultători care verifică înregistrările altcuiva. Când difuzorul ridică vocea sau râde, sunetul distorsionează? Cineva se mișcă prea mult, astfel încât uneori să sune foarte aproape și alteori departe? Sunteți sunete enervante de îmbrăcăminte de îmbrăcăminte sau sticle de apă din plastic? Plozivele fac ca fiecare cuvânt cu un P să sune ca o explozie în miniatură?

Este o idee bună să modelezi sunetul tău, cel puțin la început, după un podcast crezi că este înregistrat foarte bine. Este posibil să nu aveți un studio pro-nivel și configurare multi-mic, dar chiar și acele scenarii toate necesită în continuare tehnica de bază pentru microfon și plasare, și obținerea nivelurilor potrivite. Obiectivul tău ar trebui să fie plasarea plasării microfonului într-un loc care îți va oferi audio care are nevoie de EQ puțin sau deloc și de compresie mică sau deloc - cu cât este mai experimentată persoana pe care o înregistrezi, cu atât va fi mai ușor. Dar chiar dacă înregistrezi pe cineva care nu a mai fost în fața microfonului, este de datoria ta să-i instruiești - încercați să faceți acest lucru la sursă, comunicând cu difuzorul, mai degrabă decât să încercați să-l „remediați în mix ", așa cum spune vechea industrie.

Concluzia este: Nu o răsturnați și aveți încredere în instinctele voastre - când ceva vă iese în evidență ca fiind rău, adresați-l. Când lucrurile sună bine, luați notă de unde este gura vorbitorului în raport cu microfonul și nivelul dvs. de câștig. Ascultați cu adevărat ceea ce înregistrați și urmați-vă urechile - înregistrările dvs. vor avea nevoie de mai puțin ajutor în procesul de amestecare atunci când vă concentrați să obțineți cel mai bun sunet prin microfon la început.