Cele mai bune 11 coloane sonore ale jocului

Primele jocuri video au fost complet tăcute, deoarece au rulat pe computere care nu aveau capabilități audio. Pong de la Nolan Bushnell a introdus sunetul în ecuație, cu „ineditul” balonului care lovea cu paleta, în timp ce Space Invaders din 1978 a folosit marșul ritmic al extratereștrilor pentru a ridica tensiunea.

Coloanele sonore ale jocului au evoluat dramatic în ultimele decenii. De la clipuri și sunete unice ale lui Donkey Kong până la capodoperele orchestrale din zilele noastre, jocurile au devenit mai respectabile, la fel și muzica lor. Am văzut chiar concerte live cu orchestre simfonice complete, interpretând cele mai îndrăgite piese din istoria jocurilor.

Ceea ce urmează este un jeunt prin istoricul jocurilor, alegând și alegând cele 10 jocuri care au făcut cel mai mult cu acompaniamentul lor muzical. Unele sunt serioase și maiestuoase, în timp ce altele sunt captivante și ridicole. Ori de câte ori este posibil, am inclus link-uri YouTube pentru întreaga coloană sonoră, dar cea mai bună modalitate de a experimenta această muzică este, desigur, în joc.

Ca și în toate listele de această natură, aceasta este foarte subiectivă. Vă rugăm, împărtășiți propriile alegeri în comentarii.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer și-a făcut oasele - fără niciun fel de intenție - cu această aventură grafică din 1998 publicată de LucasArts. Înfăptuit de un agent de călătorie scheletic, pe nume Manny Calavera, simțul umorului nebătut al jocului și locații unice au făcut din acesta un clasic. Un contribuitor major la locul lui Grim Fandango în canon este scorul swing de jazz de Peter McConnell. Piesele includ aranjamente tradiționale în stil noir, cu înfloriri mexicane și chiar klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Multe coloane sonore din epoca pe 8 biți sună destul de datat astăzi - limitările tehnice ale NES au făcut imposibilă muzica cu adevărat imersivă. Cu toate acestea, câteva suflete curajoase au reușit să scoată niște sunete cu adevărat impresionante din mașina umilă, în special Manami Matsumae și Takashi Tateishi pe Mega Man 2. Piesa pentru scena Bubble Man și muzica pentru castelul Dr. Wily sunt unele dintre cele absolute cel mai bun din epocă și încă mai țineți.

• 3 Castlevania: Simfonia nopții

  Unul dintre cei mai mari compozitori de jocuri video din Japonia este Michiru Yamane, care a marcat în primul rând titluri de la dezvoltatorul Konami. Ea și-a început cariera în 1987 cu Nemesis 3, dar a fost scorul ei atmosferic pentru Castlevania: Symphony of The Night un deceniu mai târziu, ceea ce o va face superstar. Coloana sonoră a acestui joc este influențată de clasicul baroc, dar se pliază și în unele numere de roci greu pentru a te menține amuzat în timp ce urmărești Dracula.

• 4 Doom

  Coloana sonoră a lui Robert Prince pentru Doom original a modificat modul în care compozitorii s-au apropiat de muzica jocurilor video. Insuflându-se din clasicele punk și heavy metal de Slayer, King Diamond, Metallica și alții, piesele lui Prince erau pâlpâitoare și fără milă, scuturând fiecare pic de agresiune din plăcile de sunet primitive ale zilei. Piesele mai atmosferice oferă un răgaz bun venit de la brutalitate.

• 5 Călătorie

  Atmosferic Journey de la Thatgamecompany este primul joc video care și-a înscris coloana sonoră pentru un premiu Grammy. De asemenea, demonstrează potențialul incredibil al muzicii într-un mediu interactiv, schimbându-și tonul și intensitatea ca răspuns la acțiunea jucătorului. Compusă de Austin Wintory, muzica folosește violoncelul ca instrument principal, amestecând în alte sunete pe măsură ce jocul progresează. A fost nevoie de Wintory trei ani pentru a dezvolta toată muzica lui Journey și așa arată.

• 6 Străzi ale Rage 2

  Cipul de sunet Z80 de la Sega Genesis a fost insuficient în comparație cu rivala Super Nintendo, dar un adevărat artist poate face ceva minunat cu chiar și cel mai rău instrument. Compozitorul Yuzo Koshiro a programat de fapt propriul său limbaj de programare audio pentru Streets of Rage 2, iar rezultatul final a fost un set de melodii care s-a arătat serios, care s-a inspirat din techno-ul Detroit și breakbeat. Aceasta a fost în 1992, cu mult înainte ca restul industriei jocurilor să prindă tehnologie.

• 7 Umbra Colosului

  Remarcabilul joc PlayStation 2 al lui Fumito Ueda este bântuitor și evocator, punând jucătorul în rolul unui om fără nume însărcinat să distrugă o duzină de fiare masive, pânditoare. Coloana sonoră completează perfect peisajul steril în care te regăsești, lipsit de orice alte persoane. Compuse de Kow Otani, piesele alternează între chitară acustică liniștitoare pentru secvențele călătoare și bombastice, uneori orchestrare disonantă pentru confruntările cu Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  Când creați o poveste grandioasă, cu o anvergură epică, aveți nevoie de o coloană sonoră care să se potrivească. Este practic imposibil să te gândești la Final Fantasy VI, cel mai mare RPG al erei pe 16 biți și unul dintre cele mai bune din toate timpurile, fără scorul său Nobuo Uematsu. Cipul sonor al Super NES este împins la limită de varietatea pură a pieselor de care are nevoie jocul, de la conducerea, dramatismul șefului de bătălie „The Battle Decisive” până la scena de operă plină de acțiune.

• 9 Damam Katamari

  O bună parte din succesul acestui clasic cult cult extraordinar din 2004 poate fi atribuit coloanei sale sonore cu totul unice, care a fost creată sub conducerea lui Yuu Miyake. Jocul conținea o serie de numere atrăgătoare care îți stăteau în cap în timp ce jucai, cu un mix de jazz, samba și sunete electronice mai tradiționale. Utilizarea grea a vocalelor în coloana sonoră a fost, de asemenea, foarte neobișnuită la acea vreme și s-a adăugat la apelul cultural pop.

• 10 Linia directă Miami

  Probabil că hit-ul Hotline Miami din 2012 a aruncat jucătorii într-o lume sumbră de omor și cenușă, iar muzica a însoțit-o perfect. Piesele au fost contribuite de nouă artiști diferiți, toți care lucrează într-o linie a tehnologiei puternic inspirate din anii 80, dar îngrijite de modernitate. Dezvoltatorii Devolver Digital și-au dat seama că au avut o lovitură pe mâini și au lansat gratuit întregul set înainte de ieșirea jocului. În 2014 a apărut și o presare de vinil. Lovitura noastră este probabil „Miami” de Jasper Byrne.

• 11 Crucea Chrono

  Apariția jocurilor bazate pe disc a însemnat că acum se poate asculta muzică pe coloana sonoră în audio de calitate CD, iar compozitorii au profitat din plin de asta. Cu toate că Chrono Cross în sine este un joc de rol destul de mediocru, coloana sonoră compusă de Yasunori Mitsuda este apreciată ca fiind una dintre cele mai diverse, colecționare de muzică auzită vreodată într-un joc. Pe parcursul a trei ore, piesele sunt superbe compuse și redate, „piesele pierdute” fiind un favorit notabil.