2 fotografi pro discută să surprindă viziunea lor despre lume

Anul trecut, fotografii de pe glob au capturat 1, 2 trilioane de fotografii digitale, potrivit estimărilor de la firma de cercetare de piață KeyPoint Intelligence. Este o statistică care sugerează că am fost expuși la mai multe imagini în ultimul an decât în ​​orice alt punct al istoriei.

Acum, imaginați-vă că trebuie să faceți fotografii pentru a vă trăi. Cum creezi imagini care au șansa de a fi observate? Este o provocare, să spun cel mai puțin. Și totuși, există fotografii pro care continuă să se distingă, creând fotografii provocatoare, convingătoare, puternice, care ne fac să râdem, să ne plângem, să plângem și să simtă legătura noastră cu umanitatea.

Doi astfel de fotografi profesioniști sunt Sarah Blesener și Jessica Pettway. În moduri diferite, fiecare produce fotografii excepționale care ies în evidență în lumea noastră saturată de imagine. Am vorbit cu ei despre motivul pentru care trag ceea ce trag și despre modul în care își surprind viziunea asupra lumii.

În căutarea contradicției

Sarah Blesener este o jurnalistă și fotograf documentară din New York a cărei lucrare a apărut în revista National Geographic și The New York Times, printre alte publicații. Ultima sa lucrare se învârte în jurul mișcărilor și culturii tinerilor din Rusia, Europa de Est și Statele Unite.

PCMag: Ce caracteristici importante cauți atunci când fotografiați oameni?

Sarah Blesener: Primul lucru pe care îl caut este că trebuie să existe un pic de contradicție. Așadar, caut persoane care nu pot fi definite sau descrise într-un fel… Sunt foarte atrasă să fotografiez tineri, adolescenți și adolescenți. Aproape toată munca mea se învârte în jurul acelei perioade de timp. În esență, îmi plac oamenii care se află între stările de a fi tineri și bătrâni, ceea ce este un moment complicat al vârstei - de a nu fi sigur de cine ești, de a fi oarecum fluid și de a crede că știi totul, dar încă sunt foarte deschis pentru lume, care este genul de contradicție care este foarte, foarte frumos pentru mine să fotografiez. Această perioadă de timp, între 15 și 18, este fascinantă.

Ce fotografi, artiști sau opere de artă te inspiră în munca ta?

Am citit obsesiv poezia și literatura și sunt într-adevăr inspirat de cuvinte și scris. Cu toate acestea, găsesc inspirație și de la fotografi, precum Alec Soth și cum creează mediul din jurul subiecților săi. Îmi place nuanța și delicatețea pe care o livrează. De asemenea, consider că fotografiile sale sunt foarte complicate. Și îmi place lumina moale pe care o folosește. Îmi place și Anastasia Taylor-Lind. Îmi place munca ei de portret și modul în care fotografiază femeile și tinerii.

Ce te atrage să lucrezi la proiecte de fotografie pe termen lung?

Sunt atras de povești cu forme lungi, deoarece am multe întrebări. În trecut, am fost dezamăgit când am făcut proiecte mai scurte. Am sfârșit cu „răspunsuri plate”: imaginile nu dau semnale de răspunsuri sau întrebări interesante și nu sunt la fel de complicate. Ceea ce caut este acea nuanță între a dori să transmită un mesaj și o poveste și a dori, de asemenea, să-l păstrați deschis. De aceea cred că munca pe termen lung are un mod cu adevărat frumos de a deschide acest tip de dialog.

Când lucrez tematic, în general nu mă concentrez pe o poveste de o singură persoană. În mod normal, este vorba despre o temă sau un subiect de care sunt interesat sau despre unele dintre aceste întrebări mai profunde, care nu sunt ușor de răspuns sau, probabil, nu se poate răspunde deloc. Îmi pun întrebări despre naționalism sau îndoctrinare sau subiecte de genul acesta, care iau foarte mult timp, nu numai că o fotografiez, ci luptă intern cu aceste întrebări și încerc să găsesc propriile mele răspunsuri.

De asemenea, practic vorbind, consider că îmi plac imaginile pe care le-am făcut în ultimele luni sau săptămâni ale unui proiect, chiar dacă este un proiect de trei ani. Îmi ia doar un timp să sap cu adevărat într-un loc în care pot vedea dincolo de cele mai evidente imagini și să găsesc acele imagini delicate și nu atât de evidente.

Întrucât munca ta se referă mai mult la o serie de fotografii, mai degrabă decât la o singură imagine, cum îți place să arăți munca ta?

Îmi place să arăt munca mea unor auditori care nu sunt doar fotografi… cum ar fi să am un panel într-un oraș și să am foarte mult timp pentru a avea un dialog sau o sesiune de întrebări și întrebări cu un grup mai mare… cred că aduce cu adevărat imagini în comunități sau publicul unde puteți vorbi într-adevăr despre asta și să-l digerați în diferite tipuri de setări. Pentru unul dintre proiectele mele actuale, „Beckon us From Home”, care se referă practic la politică prin ochii tinerilor, l-am arătat în licee, care a fost cel mai fantastic mod de a avea o casă pentru această muncă..

Îți place să vorbești despre munca ta în setările publice?

De fapt nu sunt o persoană care iese și nu mă îngrozesc să vorbesc în fața oamenilor și mă simt inconfortabil. Dar pentru mine, am atâta împlinire, având în vedere că această conversație se întâmplă. Vreau să vorbesc cu oameni care sunt complet diferiți din punct de vedere politic… Vreau să am o conversație reală despre conținut. De asemenea, vreau să aud opinii diferite, poate aud, „Urăsc acest lucru și iată de ce”. Sau „cred că greșești”. Vreau să aud fiecare aspect al acesteia.

Este o provocare pentru mine, dar îmi aduce mult mai multă înțelegere. Simt că am ocazia să îi fac pe oameni să-mi critice munca, nu din punct de vedere tehnic, ci din punct de vedere emoțional sau ideologic. Nu vreau să aud oameni care cred doar ca mine. Este atât de fascinant și este cu adevărat necesar.

Ce sfaturi ai oferi unui trăgător începător care vrea să fotografieze oamenii?

Relația cu subiectul tău este crucială, deoarece chiar dacă ai putea crea un portret sau o fotografie fantastică, dacă subiectul nu se simte complet cufundat în propriul său spațiu, nu va fi o imagine bună. De multe ori, veți avea un subiect foarte confortabil și deschis emoțional sau o compoziție fantastică. Dacă puteți obține aceste două să se îmbine, acesta este în mod evident locul dulce pe care îl căutăm cu toții. Un alt sfat este să păstrezi lucrurile foarte simplu. Căutați un iluminat care să creeze un fel de tensiune și stare de spirit pe care o găsiți convingătoare în subiecții dvs.

Există un sfat tehnologic pentru cei care doresc să creeze tipuri similare de imagini cu ale tale?

Păstrează lucrurile simple și stăpânește orice ai în fața ta. Am filmat atât proiectele „Beckon us from Home”, cât și „Russia” folosind tot timpul un singur obiectiv. Nu l-am schimbat niciodată. Am mai multe lentile pe care le pot folosi pentru lucrări comerciale, dar pentru munca mea personală, o păstrez cu adevărat simplă. Folosesc un obiectiv prim de 35 mm și este favoritul meu absolut. Cred că este doar o traducere atât de bună a ceea ce văd în fața mea, fără niciun fel de denaturare. Se simte cel mai natural pentru mine.

Facand obiecte zilnice distractive

Jessica Pettway este o fotografică editorială și comercială în viață naturală din New York, a cărei lucrare a apărut în Bloomberg Businessweek, revista Time și New York Magazine, printre altele. Descriindu-se drept „un artist vizual și un pasionat de brânză la grătar”, Pettway filmează vieți fixe pline de umor, compuse inteligent, provocatoare și uimitoare din punct de vedere vizual.

PCMag: La ce proiecte lucrați în prezent?

Jessica Pettway: Sunt între proiecte, așa că mă redau și aprovizionează materiale care îmi plac sau cu care mi-am dorit să lucrez și să văd ce poate să rezulte din asta. Am mâncat și o mulțime de mâncăruri. Deci, probabil că va intra în joc. Dar asta mă conduce și înapoi la gândirea la copilărie, la mâncare nebunie și lucruri de genul acesta. Dar chiar mă joc cu materialele acum.

Ce te atrage sau te atrage către crearea de fotografii pline de umor în viață?

Cred că se întoarce la ceea ce am fost mereu interesat: Diferite tipuri de antice și umor pe care le-am văzut în desene animate în creștere, cum ar fi Looney Tunes sau „Tom and Jerry”. Aceste desene animate sunt practic stabilite într-o casă, dar au fost atât de multe lucruri întâmplătoare, neașteptate și nebunești care s-au stins. Așa că mă gândesc din nou la aceste amintiri și îmi dau seama cum să fac obiectele zilnice distractive.

De unde vin ideile pentru fotografiile tale? Cum te dezvolți și le transformi în fotografii? Improvisezi dacă ideea nu se traduce într-o viață nemișcată?

Mă voi gândi la diferite materiale și forme cu care vreau să lucrez și apoi, în timp ce filmez, îmi voi da timp să joc doar. Poate o să fac doar câteva fotografii și să mă gândesc la asta și să văd cum arată. Adesea, voi continua să mișc lucrurile. Dar întotdeauna trebuie să o văd și apoi să decid: Dacă îmi place configurația, grozav. Dacă nu-mi place, voi încerca să-l atac în diferite moduri. Dar întotdeauna îmi este mai ușor să experimentez instinctiv în stabilirea vieții mele.

Care este cea mai mare provocare atunci când lucrați la o configurație pentru o ședință foto?

Fizică. Uneori, am doar aceste idei care nu sunt fizice posibile. Oricât de mult ar fi amenajat sau planificat, pur și simplu nu este posibil. Dar este distractiv să îl încerci.

• Cele mai bune lentile pentru camere DSLR și Mirrorless din 2018 Cele mai bune lentile pentru DSLR și Mirrorless Camera din 2018
• Cele mai bune camere pentru călătorie Cele mai bune camere pentru călătorii
• Fotografia de calcul este gata pentru prim-plan Fotografia de calcul este gata pentru prim-planul său

Care este culoarea pe care o găsești importantă în imaginile tale?

Pentru mine, culoarea este cu adevărat distractivă și relaxantă. Culorile strălucitoare mă readuc și în copilărie. Munca mea mă relaxează și mă duce într-un alt loc, ceea ce vreau să experimenteze alți spectatori.

Ce fel de echipament folosești?

Pentru iluminat, îmi place să folosesc strobe. Pentru tipul de iluminat pe care tind să îl folosesc, îmi place fie lumina moale, fie lumina aspră, care emulează o zi strălucitoare și însorită. În studio, fotografiez mai ales cu Canon EOS 5D Mark IV sau Canon EOS 5DS D-SLR-uri. Pentru lentilele din studio, îmi place să schimb între 50mm și 85mm. În afara studioului, voi folosi de obicei un obiectiv principal de 50 mm sau poate 24-70 mm, dacă am nevoie de o anumită flexibilitate. O să aduc și o lumină rapidă.

Faci multe retușări la imaginile tale?

Nu-mi place să petrec mult timp în Photoshop sau la retușare. Aș prefera să petrec 10 minute în plus pentru a aranja ceva în mod corect, decât să petrec mai mult timp în Photoshop.