5 artiști care au creat capodopere de înaltă tehnologie

Decodarea artei este la fel de atemporală ca operele de artă în sine. De sute de ani, telespectatorii au separat piesele de simbolism ale puzzle-urilor care pătrund în piese precum „Altarpiece Merode”. Artiștii înșiși o duc mai departe și canibalizează munca celorlalți pentru a-și crea propriul lor, cum ar fi Salvador Dalí luând „The Angelus” al lui Jean-François Millet și proiectând asupra lui propriile sale temeri și viziune pentru a face terifiantul amorf „Arhitectonul Angelus din Millet”."

Cu ajutorul tehnologiei, artiștii injectează acum creații de altă natură în creațiile lor. Îndemnul de a învăța să codăm a ajuns la ei și i-au răspuns cu un amestec de adorație și excoriație care definește profesia.

Pe măsură ce centrul de artă și tehnologie Eyebeam își închide locația Chelsea și se mută în Brooklyn, pare o nouă epocă. Dar într-adevăr este o renaștere. În 1971, Muzeul de Artă al Județului din Los Angeles a înființat un program de artă și tehnologie, astfel încât Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin și alții să poată fi expuși la ce lucrează companiile de tehnologie și cum le-ar putea încorpora în acestea. artă.

A fost o experiență în expansiune care a rămas cu ei. Warhol a apărut la lansarea Commodore Amiga în 1985 și abia luna trecută lucrările sale desenate pe computer au fost recuperate de pe dischete.

Astăzi amestecul de artă și tehnologie este la fel de perfect ca redarea 3D. Aici în galerie sunt câțiva dintre artiștii care lucrează la proiecte care sunt construite pe codare, interactivitate și, uneori, chiar și nostalgia pe care o avem pentru Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  Bienala Whitney este destinată artiștilor care altfel nu ar putea avea șansa de a-și arăta munca în behemoth-ul proiectat de Marcel Breuer al unei clădiri care (deocamdată) găzduiește Whitney Museum of American Art. În 2004, unul dintre haj-urile video ale artistului conceptual Cory Arcangel a fost afișat. „Super Mario Clouds” a eliminat toate graficele din Super Mario Bros., cu excepția derivării lente, hipnotice a acestor nori bidimensionali. Arcangel a obținut un spectacol solo la muzeu șapte ani mai târziu cu „Pro Tools”, un mix de piese create de instrumente tehnologice. Arcangel postează lucrările sale pe site-ul său unde puteți sorta prin categorii prietenoase pe Internet precum „IRL (obiecte)” pentru a le vizualiza; sau pentru a asculta, cum ar fi „Rack-urile, Freaks, etc” (de mai sus), acesta este un amestec de melodii Arcangel Shazamed pe BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  „Poți folosi tehnologia pentru a produce emoții umane reale în oameni?”, Este o întrebare regizorul video muzical, Chris Milk, spune că se gândește adesea în videoclipul de mai sus despre crearea tripticului său interactiv „Trădarea Sanctuarului.” Piesa folosește păsările ca o metaforă a procesului creativ și proiectează spectatorii să zboare în aripi. Milk a lucrat cu regizorul interactiv Ben Tricklebank la „Sanctuary” și la alte proiecte, inclusiv un film interactiv pentru Arcade Fire, „The Wilderness Downtown”, care pune imagini din cartierele din copilărie ale telespectatorilor. La fel ca în acel film, oricine are acces la Internet poate explora „The Forest Exquisite”, un proiect de artă colaborativă online dezvoltat de artistul Lapte și media digitală Aaron Koblin, care a fost prezentat la Tate Modern, precum și la instalația interactivă de anul trecut la Tribeca Film Festival, Piese de poveste.

• 3 David Szakaly

  Gifurile animate alimentează internetul - și imaginația lui David Szakaly. Sub numele davidope, el face hipnotizante gif-uri animate care zboară mult dincolo de ceea ce orice tostatoare zburătoare poate realiza.

• 4 Kyle McDonald

  S-ar putea ca Kyle McDonald să-și fi făcut un nume cu chipul tău. Artistul se află în spatele „People Staring at Computers”, o lucrare creată prin instalarea software-ului care a surprins fotografiile celor care folosesc computerele din Apple Stores. A rezultat o vizită a grupului de operare pentru crime electronice pentru McDonald, deși nu este o interdicție de la magazinele Apple. Nu l-a oprit pe McDonald să fie subversiv. Unul dintre cele mai recente proiecte ale sale a fost acela de a ascunde conversațiile de la o cafenea prin intermediul unei becuri și a unui tweet live ce a fost ridicat.

• 5 James George

  Povestile din acest an au oferit o victorie lui James George și Jonathan Minard pentru proiectul lor Oculus Rift, Clouds. George are ca declarație misiunea sa că este „un artist care folosește codul pentru a se angaja critic cu tehnologia emergentă”. Anul trecut a fost artist în reședință la Microsoft Research, unde a făcut trei lucrări. „Grip” este o instalație video interactivă cu opt canale, declanșată de prezența spectatorilor din jurul său. George și-a luat mobilul de artă cu aplicații care includ Freefall Highscore, unde utilizatorii își dau telefoanele pentru a măsura cât de mult pot cădea obiectele în sine și, în esență, cât de mult valorează proprietarii pe ei.