Jocuri: radioul serviciului de descoperire de muzică dorește să fie | jeffrey l. wilson

M-am născut în anii’70, m-am bucurat de ani valoroși de formare în anii’80 și am devenit bărbat (sau cel puțin adult legal) în anii’90, așa că ADN-ul meu muzical cuprinde suflet, discotecă, pop cheesy și hip-hop. Muzica rock (sau orice altceva decât genurile menționate mai sus, pentru asta) nu se afla pe radarul meu, întrucât urechile mele nu erau antrenate pentru chitarele care se plângeau. Gospodăria mea s-a umplut de vibrații Motown, Stax și Bob Marley, un strigăt îndepărtat de țipetele agitate, solo-urile și de estetica ridicolă a hard rock-ului și a metalului care domina MTV la acea vreme.

În cele din urmă am învățat să iubesc genurile muzicale noi, dar acea apreciere nu s-a născut din adaptarea la radio sau vizionarea de videoclipuri muzicale. Jocurile video au făcut treaba asta.

Anii’90 sunt îndrăgostiți și oarecum ironic pentru natura lor extremă, cei mai bine reprezentați de jocurile X, Rob Liefeld și Image Comics și Poochie. A fost o epocă în fața ta, una în care subtilitatea și-a asezat spatele la o edgelorditate pulsantă care s-a strecurat prin cultura tinereții. Jocurile video au căzut pradă acestei atitudini. Deși este ușor să îndrepți degetul către Duke Nukem, Sonic the Hedgehog și Bubsy, versiunile „extreme” ale jocurilor de sport și curse tradiționale au îmbuteliat acea energie, au scuturat-o și au pulverizat muzică rock direct în fața mea.

Călătoria mea de muzică rock a început cu Dreamcast-ul dispărut-prea-curând, o consolă în afară de sistemul Genesis al companiei care reprezintă cel mai bine tonul anilor’90. Biblioteca cutiei este plină de titluri distractive, dar jocurile sale extreme m-au apucat într-un mod în care sporturile tradiționale și jocurile de curse nu au făcut-o.

Asta se datorează naturilor lor: Sega a fost un gigant arcade, și jocurile sale zgomotoase și fulguratoare - dulapuri concepute pentru a atrage globurile oculare într-o mare de înălțimi înalte - au ajutat la definirea epocii, nu doar cu imagini și jocuri, ci și cu muzică.

Crazy Taxi este un exemplu excelent în acest sens, un joc care a prezis aparent Uber și explozia de partajare a călătoriei. În el, joci ca un cabbie care conduce vehicule cu fundul obișnuit în medii urbane, ridicând pasagerii și aruncându-i în locații marcate pe harta din joc. Cu siguranță, Crazy Taxi este o experiență palpitantă de un minut, dar muzica sa a lăsat o amprentă și mai mare pentru o întreagă generație.

Bad Religion și puterea punk a The Offspring au purtat coloana sonoră a Crazy Taxi, cu o selecție de cântece de mare energie, care sunt compania audio perfectă pentru a ridica un tarif, a arunca în trafic, sări peste dealuri și a ajunge la un Tower Records.

Deși Bad Religion poate fi cunoscută cel mai bine pentru minunatul „Infectat”, trupa, cel puțin în ochii mei, este asociată pentru totdeauna cu „Them and Us”, o melodie lirică cu greutate, care conține tobe, un refren cântat și sălbatic chitare. De-a lungul anilor am săpat cu adevărat Bad Religion și am cumpărat mai multe dintre albumele trupei. Acest lucru probabil nu s-ar fi întâmplat fără jocuri video.

Pe de altă parte, Offspring-ul este o trupă pe care o disprețuiesc într-un fel, dar trebuie să recunosc că piesele lor trashy funcționează în limitele stupide ale lui Crazy Taxi. La urma urmei, acel "Yayayayaya!" deschiderea vocală în „Tot ce vreau” încapsulează perfect starea de joc a jocului.

Deși nu am intrat în The Offspring, muzica oferită de Sega m-a ajutat să îmi extind interesele muzicale. La urma urmei, acele melodii au trecut prin difuzoarele mele TV ore întregi . Și pentru asta, sunt mulțumitor pentru o trupă care, într-un fel, a obținut unul peste America cu atroceul „Pretty Fly (For a White Guy)”.

Jet Set Radio, un joc Dreamcast cu lamă și etichetă portat mai târziu pe PC, mi-a deschis în continuare urechile, expunându-mă la un amestec nebun de genuri, inclusiv rock japonez. Compozitorul de jocuri video Hideki Naganuma a făcut ca Guitar Vader să înscrie două piese din filmul său „Happy Happy! album pentru utilizare în Jet Set Radio: "Magical Girl" și "Super Brothers". Primul este condus de un riff greu, înfricoșat în cap, în timp ce cel de-al doilea este un pic de mizerie care poartă un farmec ciudat în versurile sale inspirate de Super Mario Bros.

Desigur, Guitar Hero și Rock Band (și numeroasele lor continuări) au jucat un rol major în aprecierea muzicii mele. Aceste titluri au apărut în anii 2000, când edginessul anilor 90 a început să poarte subțire. Cu toate acestea, au menținut viu spiritul descoperirii muzicale, introducându-mă în „Frankenstein”, „Gimme Shelter”, „Maps” și „Spanish Castle Magic”, melodii populare care nu sunt în viziunea mea. Probabil aș putea trage o linie directă de la cântarea acestor melodii cu instrumente false până la cântarea acelor melodii pe basul meu, datorită instrucțiunilor oferite de Rocksmith.

M-am gândit mult și greu la motivul pentru care coloanele sonore ale jocurilor video înseamnă mai mult pentru mine și prietenii mei decât radio pentru a ne introduce în noi genuri muzicale. Apoi m-a lovit: jocurile video, în special cele din categoriile de sport și curse, sunt casetele de mix final. Tony Hawk Pro Skater 3 are The Ramones („Blitzkrieg Bop”), Motorhead („Ace of Spades”) și Rollins Band („What’s The Matter Man”), precum și acte hip-hop pe care le cunosc bine, precum Del Tha Funky Homosapien, KRS-ONE și Redman. Sporturile tradiționale poartă și această manta muzicală. NBA 2K18, de exemplu, amestecă Sammy Hagar și Def Leppard cu Mobb Deep și OutKast.

Gusturile mele au evoluat în cele din urmă în benzi care îmi plac în afara „sk8er boi”. Regina, Led Zeppelin și Dio au devenit artiști de interes. Privind în urmă, este o creștere pe care nu am văzut-o să vin.

Radio - fie că este tradițional, prin satelit sau în streaming - este incredibil de segmentat, cu diferite genuri care trăiesc pe posturi cu totul diferite. Hot97 concentrat la hip hop din New York nu va juca cea mai nouă articulație Imagine Dragons. Iar WPLJ, o stație rock-pop, poate cânta doar melodii adulte-contemporane, nu melodii clasice. Vinați-l pe consolidarea masivă, învinovățiți-l pe impactul redus al jockey-ului discului, dar radioul ne-a dat greș în ceea ce privește descoperirea muzicii.

Rolul neînsuflețit și diminuat al radioului a lăsat o deschidere pe care jocurile video au umplut-o de la apariția formatelor bazate pe disc, care împachetau suficientă memorie pentru a adăposti playlist-uri bine curate. Nu aș spune că jocurile video sunt modalitatea supremă de a descoperi muzică - acest titlu încă aparține cuvântului gurii de la prieteni de încredere cu gusturi comune - dar este cu siguranță mai bun decât alternativa cândva puternică.