Video: UNBOXING & REVIEW - Horizon - ”Cutia” deșteaptă de la UPC (Octombrie 2024)
Anul trecut, Festivalul de Film Tribeca a proiectat Side By Side , un documentar produs de Keanu Reeves care a analizat dacă trecerea de la filmul la filmarea digitală este inevitabilă și / sau o îmbunătățire. Într-un fel de continuare din acest an, un grup de realizatori cu înregistrări în Tribeca a dezbătut meritele de a lucra în fiecare mediu.
Toți s-au confruntat recent cu decizia de film versus digital. Trei panelisti - regizorul Pretty One Jenée LaMarque, Tamara Anghie, realizatoarea Run and Jump și regizorul Rob Bird lui Totul , au prezentat filme filmate în digital, în timp ce regizorul Bluebird Lance Edmands a mers cu filmul, dar și-a lansat filmul digital.
Digitalul a fost dezamăgit la prima vedere pentru majoritatea producătorilor de film. Primele filme filmate digital La Marque au fost piese din aprilie și Tadpole . "Îmi amintesc că am crezut că arătau foarte rău", a râs ea, dar mi-au plăcut filmele, așa că mi-a deschis într-adevăr mintea.
Panoul a fost moderat de Peter Brogna, de la Panavision. Panavision este considerat pe larg producătorul de camere de film și a intrat pe tărâmul digital în 2002 cu Panavision HD-900F folosit pentru a filma Star Wars Episodul II: Attack of the Clones .
Blockbuster-ul a fost primul film filmat pe care Anghie își amintește că l-a văzut. Și-a amintit că a crezut că „s-a simțit foarte diferit de filmele anterioare… M-am simțit mai distanțat chiar și de a face credința asta”. Atunci când compară tipăriturile digitale și cele ale filmului propriului Run și Jump , Anghie a spus: „Cred că mai există o moale în tipărirea de 35 de milioane. Este aproape de nedescris. Doar simți asta."
Edmands a indicat Dogme 95 de filme precum Julien Donkey Boy , de la Harmony Korine, ca fiind o alegere estetică. Indiferent dacă cineastii și-au dat seama că urmăreau ceva filmat cu digital sau nu, acele filme au beneficiat de stilul digital. Vizionarea deranjantului Dancer în întuneric al lui Lars von Trier, fără să știe cum a fost filmat, ulterior Meyer a simțit ravagia și imediatitatea lucrului digital pentru film.
Meyer a încercat să imite procesele tradiționale de film pe set atunci când a folosit digital. De asemenea, a filmat pe Alexa Arriflex. "Alexas printre ei, anumite camere digitale se comportă într-adevăr ca camerele de film, așa că toți ne-am prefăcut că filmăm pe un film de 35 de mm", a spus el.
Edmands a spus că, dacă ai de gând să faci un film cu buget redus sub un milion de dolari (așa cum a făcut el), trebuie să lupți pentru a filma la film (ceea ce a făcut și el). „Trebuie să facă parte din strategia dvs. de la bun început”, a spus el. "Nu te poți întoarce niciodată din cauză că acesta este unul dintre primele lucruri la care oamenii vor încerca să-i distrugă."
Anghie și regizorul ei de fotografie, care au filmat amândoi doar vreodată, au vrut cu adevărat să folosească film, dar nu aveau bani și, în orice caz, locația lor - Irlanda - nu mai aveau laboratoare de film. "Atât cât am vrut să susțin filmul de filmare, imaginea cea mai mare a fost dictată până la urmă în beneficiul procesului general pe care l-am terminat prin filmare digitală", a spus ea.
În actrița filmului LaMarque, actrița Zoe Kazan joacă două părți, astfel încât filmarea a accelerat timpul de filmare digitală, păstrându-l până la lungimea medie a unei filmări obișnuite, spre deosebire de a dura de două ori. (Bugetul a fost, de asemenea, o problemă.) Pentru a oferi filmului un aspect mai vintage, asemănător unui film, a folosit lentile Super Baltar din anii '50. „Ne-a oferit acest frumos artificiu”, a explicat ea.
Meyer a folosit și lentile vintage - lentile Cooke din anii '60. „Este puțin moale și necesită o parte din marginea videoclipului”, a spus el, adăugând că iluminarea a fost, de asemenea, crucială în crearea unui aspect mai moale.
Anghie a reușit să lanseze câteva amprente pe un film de 35 de mm, deoarece unii finanțatori au cerut-o ca parte a livrărilor. Una dintre amprentele filmului a fost folosită pentru proiecția Tribeca, care s-a simțit ca un cadou pentru regizor și cinematograf. „Aceasta este premiera noastră mondială și au vrut cu adevărat să o vadă pe tipărire de 35 mm, așa că, oricum am obținut-o, am decis doar să facem un tipar suplimentar pentru acest festival."
Meyer a spus că preferă un tipar de film pentru calitatea și fiabilitatea proiecției. "Există ceva despre a avea un tipărit în care sunteți OK, știu că va arăta cel puțin acest bine și știu că oamenii știu să se descurce cu imprimeuri care o fac de o sută de ani", a spus el. Din păcate, atât LaMarque, cât și Meyer nu au reușit să aibă imprimeuri ale filmelor lor de 35 de mm, deoarece au ajuns fiecare la capătul bugetelor.
Edmands a filmat pe film, despre care a spus că a contribuit la un element tangibil la film și a făcut parte din „sentimentul său emoțional”. Însă bugetul l-a determinat să elibereze digital. "Am aruncat totul pe celelalte elemente", a spus el. Edmands speră că într-o zi va exista o oportunitate de a lansa Bluebird pe film. "Sper că atunci când va ieși pe lume, va exista undeva teatru de școală veche, care necesită imprimare cinematografică."
