Acasă Caracteristici De la cerneală la ipads: evoluția benzi desenate moderne

De la cerneală la ipads: evoluția benzi desenate moderne

2024

Cuprins:

Scrierea cu Zeroes and One
Desen binar și cernel
Scrisori digitale din inimă
Curcubeu electric
Aducând totul împreună
Un pic de vechi, o mulțime de noi
Produse menționate în această poveste

Video: Surprising Charli D'Amelio With 10 Custom iPad Pros & Macbooks!!📱💻 ft. Dixie D'Amelio (Giveaway) (Noiembrie 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster și alte zeci de vizionari din epoca de aur și argint au produs benzi desenate de super-erou, romantism, western, horror și crimă folosind instrumentele meșterului ziua lor: hârtie, mașini de scris, creioane, perii, cerneluri și coloranți. Din anii 1930 până aproape de mijlocul anilor 1990, benzile desenate au fost produse aproape în întregime în acest mod, cu câteva clipuri digitale pe parcurs.

Dar, pe măsură ce instrumentele electronice au devenit din ce în ce mai accesibile și mai puternice, procesul de creare a benzilor desenate a trecut de la un proces analog la unul digital. În timpurile contemporane, există șanse mari ca niciun aspect al titlului tău preferat să nu fie fizic până când paginile terminate încep să se deruleze pe o presă.

Scrierea cu Zeroes and One

„În zilele analogice, când ai scrie ficțiune, fiecare cuvânt era fizic”, a spus Bryan Edward Hill, un scriitor ale cărui credite includ Detective Comics și Michael Cray pentru DC Comics și Ash vs. The Evil Dead și Titans pentru Hollywood. Deși cariera de benzi desenate a lui Hill a înflorit în era digitală, el este familiarizat cu provocările cu care s-au confruntat scriptorii care au venit înaintea sa.

„Scriai un formular lung de mână sau cu o mașină de scris”, a spus Hill. "Editarea vă impunea să faceți muncă fizică, întrucât a trebuit să folosiți Wite-Out, să tăiați lucrurile și să reglați lucrurile. Acum, puteți doar să tăiați și să lipiți pe computer."

Această ușurință de scriere și editare grăbește procesul de redactare, dar vine și cu un dezavantaj. Deoarece un scriitor se poate așeza în fața unui computer cu un pahar frumos de inspirație în mână, el sau ea poate începe să scrie un scenariu înainte ca ritmurile și temele să fie formate corespunzător. Întotdeauna există ideea că lucrurile pot fi rezolvate în orice moment.

„Pentru că a durat efort pentru a redacta poveștile din vremea respectivă, scriitorii au fost un pic mai gânditori ", a spus Hill.„ În zilele noastre, lucrurile se scriu uneori înainte ca ideea să fie coaptă ".

Hill, al cărui corp de lucru include aproximativ cinci scenarii de benzi desenate pe lună, a găsit o formulă de succes care încorporează instrumente tehnologice moderne. În timpul conversației noastre de 90 de minute despre benzi desenate, Hollywood și societatea în general, el a expus pe hardware și software care îl ajută să țese aventuri în benzi desenate. Unele articole erau așteptate; altele au fost surprize complete.

"Folosesc Scrivener pentru a vomita o idee, apoi colectez imagini JPG", a spus Hill. „Ar putea fi designuri de personaje, s-ar putea lumea reala fotografie. Uneori voi pune o prezentare de diapozitive pe repetare. Voi face o listă de redare pe Spotify. Toate merg în același timp și îmi scot ideile ”.

Redactarea unui scenariu de benzi desenate vede Hill lansând standardul de procesare a textelor - Microsoft Word - și tastând. Și când vine momentul să împărtășiți și să urmăriți fișierele cu colaboratorii, Hill găsește Dropbox un instrument valoros. De fapt, este unul dintre puținele instrumente digitale, împreună cu Adobe Photoshop și o tabletă Wacom Cintiq, care sunt părți esențiale ale multor fluxuri de lucru ale creatorilor de benzi desenate.

Hill folosește un playlist curatat Spotify pentru a-l pune la dispoziție pentru a spune povești de benzi desenate.

Desen binar și cernel

Ca și Hill, Amrit Birdi, un ilustrator care a livrat pentru clienții finali, precum Marvel, Netflix, Square Enix și Warner Bros., folosește Dropbox pentru a transfera fișiere - adesea printre propriile dispozitive. În timp ce scriitorii se descurcă adesea doar cu un laptop sau desktop, artiștii necesită mai multe instrumente de creație digitală.

„Din ce în ce mai mulți, acești producători de dispozitive sunt conștienți că trebuie să partajați fișiere”, a spus Birdi. "Este ușor să deschideți Clip Studio Paint pe iPad-ul meu, să partajați fișierul, apoi să deschideți fișierul în Wacom Cintiq."

Birdi a folosit instrumente digitale aproape exclusiv pe tot parcursul său Carieră, și le consideră elemente esențiale ale procesului de creare a benzilor desenate. În timp ce unii artiști încă aleg să lucreze în creion și hârtie, Birdi preferă să deschidă un fișier cu rezoluție scăzută, apoi să prezinte panouri, gesturi și încadrare. Cand Birdi a lucrat folosind tehnici tradiționale, a descoperit că stiloul și hârtia nu erau un proces foarte flexibil.

"Dacă nu mi-a plăcut o pagină, trebuia să refac totul", a spus el. "Acum, pot copia panouri, așa că nu trebuie să încep din nou de la nimic."

Tehnologia MVP din setul de instrumente Birdi este amintita Clip Studio Paint. Aplicația, care este disponibilă pentru sistemele de operare iOS, MacOS și Windows, are multe caracteristici asemănătoare Adobe Photoshop, cu excepția faptului că pune un accent mai puternic pe benzi desenate și crearea de manga. Cu Clip Studio Paint, puteți schița, cerneala, culoare și crea imagini și baloane de cuvinte. Fiona Staples ( Archie , Saga ) și Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) sunt alți doi artiști profesioniști de benzi desenate care cântă laudele software-ului.

"Este singurul program care poate reproduce presiunea de care am nevoie pentru a obține greutatea corectă", a spus Birdi. „Și Clip Studio vine cu o riglă de perspectivă care vă permite să setați un punct de orizont, astfel încât fiecare linie pe care o trageți urmează perspectiva."

Birdi citează Adobe Illustrator ca o altă aplicație pe care artiștii de benzi desenate o folosesc în mod regulat. De exemplu, unii artiști comici își încep proiectele cu schițe brute realizate folosind stilou și hârtie tradiționale. Apoi scanează lucrarea, astfel încât arta poate fi importată în Illustrator. Odată ce desenul este interior Illustrator, un artist vizual folosește stilourile și pensulele Illustrator pentru a reda opera și pentru a o „cernă”. Acesta este doar un mod de a utiliza aplicația.

Illustrator are un avantaj față de Photoshop: utilizarea sa de artă vectorială în loc de pixel. Arta vectorială vă permite să faceți o scară tu linii, astfel încât munca ta arată minunat la orice dimensiune. - Este vorba de ecuații matematice, spuse Biridi. "Puteți imprima arta vectorială la diferite dimensiuni și nu pierde rezoluția.

Însă software-ul nu este nimic fără hardware însoțitor, iar echipamentul Birdi include trei dispozitive excelente: Apple iPad Pro de 10, 5 inci, Wacom Cintiq de 13 inci și Wacom Cintiq de 22 inci. Fiecare are diferite utilizări. Biridi folosește Cintiq-ul mai mare când este în studioul său. În schimb, modelul mai mic este dispozitivul accesibil al artistului atunci când configurează un spațiu de lucru într-o cameră de hotel sau de hotel.

"Wacom Cintiq este cel mai bun pentru desen pur", a spus Birdi. „Nib-ul și stiloul de pe ecranul respectiv este incredibil de exacte. Primesc linii perfecte la prima încercare. IPad Pro este uneori un milimetru oprit."

Totuși, iPad Pro are beneficiile sale. Birdi a afirmat că iPad Pro este cel mai bun instrument de creație complet la dispoziție atunci când are în vedere dimensiunea, setul de caracteristici și natura cu adevărat autonomă a dispozitivului; Wacom Cintiq necesită conectarea la un computer pentru a personaliza periile. Cu toate acestea, ambele dispozitive reduc dramatic timpul de creare a paginii, ceea ce reprezintă un plus uriaș.

Cand Birdi a desenat folosind creionul și hârtia tradițională, o pagină ar dura 10 ore și cernelea la fel de lungă. Cu ajutorul digital, Birdi scoate o pagină cu creioane pline și cerneluri într-o jumătate de zi. Iar în jocul de benzi desenate, timpul este egal cu banii.

„Putem face un roman grafic în patru luni vs. an la jumătate”, a spus Birdi , referindu-se la viteza studioului său de ilustrații, Amrit Birdi & Co. "Este atractiv pentru editori, scriitori, pentru toată lumea".

Creionarea digitală și cerneala apar metodele de creație contemporane perfecte, dar există dezavantaje asociate abandonării procesului analogic clasic. Și unul dintre bolnavurile digitale nu are prea multe legături cu viziunea artistică.

"Am lucrat pe planșe mari de desen A3", a spus Birdi. "Dispozitivele pe care le folosesc acum sunt mai mici decât o placă de desen A3, așa că sunt în permanență agățată și am un LED strălucitor în față. Probabil nu este cel mai sănătos lucru."

Interesant, Birdi citează o pierdere mai nostalgică care intră în joc atunci când creăm benzi desenate digital. Pentru cea mai mare parte a existenței mediului, benzile desenate au fost realizate cu creioane, cerneluri și coloranți. Crizele de perie electrice sunt o activitate relativ nouă.

„Există o anumită parte a formei de artă, actul de a lucra la hârtie cu creion și cerneală, care s-a pierdut”, a spus Birdi. "Aproape că invidiez tipi care fac lucrurile tradiționale. Creioane de benzi desenate pe hârtie arată atât de bine."

Încă, Birdi consideră că beneficiile digitale le depășesc dezavantaje, și că este mai puțin despre instrument și mai mult despre marca pe care o faceți.

Scrisori digitale din inimă

Există o veche zicală care spune că lucrarea excelentă de scrisori este invizibilă cititor, iar acea scrisoare prost implementată este o abominație vizuală. Aceasta este o afirmație foarte binară, dar există mult adevăr în ea. Scrierile bune nu sunt obstrucționate, permițându-vă să vă concentrați asupra cuvintelor și personajelor; scrisorile rele te fac să vrei să arunci un comic în coșul de gunoi. Scrisorile au făcut parte din benzile desenate de atunci la început, și este o abilitate artistică în sine.

"Analog, care lucrează cu pixuri și cerneală pe panourile de artă reale, a fost cum a fost făcut timp de zeci de ani", a declarat Chris Eliopoulos, un literar prolific care și-a aplicat mâna pe o varietate de titluri, inclusiv Image Comics " Savage Dragon and Marvel Comics". Daredevil . "A fost o formă de artă la fel de multă ca o abilitate. Dar, a fost lent, s-au făcut greșeli și, odată ce a fost pe hârtie, a fost extrem de greu să schimbi orice."

Cu toate acestea, creșterea literelor digitale a îmbunătățit dramatic modul în care sunt redate legendele și baloanele de cuvinte. Lucrând cu cei și zero, Eliopoulos și alții letterers, poate schimba cu ușurință dialogul la cererea unui scriitor sau a unui editor. În plus, tipografia digitală este mai uniformă și mai curată decât omologul său analog.

„Mi-am creat fonturile în Fontographer și acum FontLab”, a spus Eliopoulos. "Folosesc Microsoft Word pentru a deschide scripturi și a copia textul. Scrisurile se fac în Adobe Illustrator, unde am creat și o grămadă de baloane de cuvinte de diferite tipuri. Folosesc Adobe InDesign pentru a stratifica literele în artă. Lucrez la un iMac și utilizați un Wacom Cintiq.În total, costul tuturor acelor lucruri rulează în mii de dolari. Când am început, am folosit un suport pentru pixuri de 1, 29 dolari, o cutie de cioburi de pix care costă 10 USD, o sticlă de cerneală de 15 USD și un Ghid Ames de 5 $."

Deși Eliopoulos consideră că scrisorile digitale au multe beneficii, avertizează el acei care vizualizați-o ca pe o muncă ușoară sau secundară. El recomandă ca scrisorile viitoare să învețe elementele fundamentale ale tipografiei, designului și machetei și modul de colaborare a literelor individuale. Pe scurt, trebuie să luați jocul cu litere foarte în serios.

Chris Eliopoulos adaugă cuvinte unui comic Spider-Man folosind Illustrator, principalul său instrument de scris.

„În aceste zile văd oameni cumpărau un font, obținându-l pe Illustrator, pălmuindu-l împreună și numindu-se literarer”, a spus Eliopoulos. "Există atât de multe persoane care cred că este un lucru destul de ușor, dar oamenii care se vor ridica în vârf și vor fi observați sunt cei care tratează scrisorile și tipografia ca formă de artă și studiază digital sau analog. Am învățat atât de mult făcând lucrurile de mână, dar kilometrajul dvs. poate varia."

Curcubeu electric

La fel ca scrisorile, meseria coloristului a suferit schimbări profunde. În zilele analogice, coloriștii au pictat ghiduri de culori, pe care aveau să scrie procente CMYK pentru a crea culori. Apoi, un artist ar prelua acel ghid de culori și l-ar putea urmări amberlith filmul și despărțirile au fost făcute din asta de mână. Dar, pe măsură ce coloniștii au adoptat noi instrumente digitale, creare procesul schimbat. Inițial, a fost dur.

"În cele din urmă, s-a ajuns la punctul în care cineva făcea separații de culori pe computer, dar în general nu erau artiști", a spus Matt Hollingsworth, un colorist cu o listă de credite care include Catwoman: Scorul mare al Selinei , Hawkeye , Tokyo Ghost , și Wolverine . "La acel moment, ni s-a permis să pictăm complet ghidurile de culori, dar separatoarele de culoare nu ar face de obicei o treabă bună în redare. Deci, umbrirea pe fețele oamenilor, de exemplu, ar arăta oribil."

Culorile nu se potriveau cu exactitate, astfel că benzile desenate tipărite au adesea o mică asemănare cu original pictate ghiduri de culoare, ceea ce a dus la multă frustrare. Coloriștii au început să facă singuri separațiile, pe computere, ceea ce a îmbunătățit calitatea generală a lucrărilor colorate. În 1995, Hollingsworth a lucrat pe un Mac cu 144 MB de RAM; în aceste zile, el folosește un hardware mult mai puternic.

Ca și Birdi, Hollingsworth folosește o tabletă Wacom Cintiq de 22 inci; servește ca ecranul principal pe care pictează digital. Dar Hollingsworth are, de asemenea, un al doilea ecran, mai puternic, pe care vizualizează pagini, creează pensule digitale și lucrează în Adobe Photoshop.

"Am un iMac de acum aproximativ 18 luni, cu un monitor de 27 inch, 5K, 32 GB RAM, procesor Intel Core i7 de 4 GHz și placă video AMD Radeon cu 4096 MB", a spus Hollingsworth. "Corel Painter necesită multă RAM pentru a funcționa corect și funcționează cu adevărat frumos pe această mașină."

Matt Hollingsworth folosește Adobe Illustrator pentru a colora Seven to Eternity.

Corel Painter este software-ul pe care Hollingsworth îl lansează doar ocazional, deși îl folosește foarte mult pentru o viitoare carte de benzi desenate din 2019 intitulată Little Bird . Pentru acel proiect, Hollingsworth stabilește pagini în Photoshop, lucrează pe culori plate, le deschide în Painter pentru redare, apoi le trimite înapoi la Photoshop pentru compunere finală și strălucire sau iluminare peste partea de sus a linie de arta .

Cu toate acestea, acesta nu este fluxul de lucru creativ tipic Hollingsworth. Pentru majoritatea concertelor, el folosește Photoshop cu niște vopsele reale, analogice, aruncate pentru a-i conferi un aspect mai natural.

„Există o mulțime de lucruri care real vopseaua merge mai bine ", a spus Hollingsworth." Traseele reale de perie și textura hârtiei arată foarte bine. Din acest motiv, folosesc adesea vopsea reală și o compun digital în Photoshop. O mare parte din munca mea în aceste zile este un amestec de vopsea reală și vopsea digitală."

Aducând totul împreună

În cea mai mare parte, editorii de benzi desenate nu mai au bulgari, spațiile de lucru fabuloase în care creatorii au visat unele dintre cele mai iconice personaje din lume. În zilele noastre, tehnologia permite scriitorilor, creioanelor, cernealelor, coloristilor și literelor să depună de la distanță munca folosind instrumente tehnologice. LionForge Comics, de exemplu, folosește DropBox, Google Drive și WeTransfer (un serviciu pentru trimitere. După cum vă puteți imagina, urmărirea tuturor pieselor în mișcare necesită o organizare supremă, în special la o companie precum Lion Forge, care publică mai multe titluri pe lună.

„Stocăm fișierele pe Dropbox-ul nostru intern, sortat după publicarea amprentei, apoi titlul, apoi numărul sau volumul, apoi stadiul producției”, a spus Hazel Newlevant, redactor asistent, Lion Forge Comics. "Editarea implică mult controlul traficului, mutarea paginilor de la imprimantă la colorist sau colorist la literă, lucru pe care îl facem prin împărtășirea dosarelor relevante Dropbox."

Editarea benzilor desenate are un alt aspect vital în afară de controlul traficului - editarea efectivă. Personalul lui Lion Forge folosește Adobe Acrobat Pro DC pentru a transforma paginile în PDF-uri, a face note editoriale și apoi trimite PDF-urile înapoi către creatori. Fișiere deosebit de mari de înaltă rezoluție determină Newlevant și compania să utilizeze Smallpdf, un instrument online care comprimă PDF-urile în dimensiuni prietenoase pe e-mail. Editorii păstrează copii ale modificărilor originale în sistemul lor Dropbox, astfel încât să poată compara modificările cu notele de editare.

În plus, editorii editurii și managerii de proiect utilizează programe software specifice pentru a urmări unde se află diverse piese de benzi desenate. "Folosim Firebrand Title Management pentru a urmări termenele noastre pentru fiecare titlu", a spus Susan Sordo, manager de proiect, Lion Forge Comics. "Managementul titlurilor trimite notificări zilnice cu privire la sarcinile pendinte și la termenele viitoare fiecărui utilizator și actualizăm informațiile în consecință."

Managementul titlurilor este un software utilizat frecvent în câmpurile de publicare în proză, dar funcționează bine și în spațiul de benzi desenate. „Este excelent pentru centralizarea tuturor informațiilor despre un titlu într-un singur loc, accesibil oricărei sucursale a companiei”, a spus Newlevant. "Stabilim termene pentru fiecare etapă de producție, folosind șabloane diferite, în funcție de tipul de benzi desenate, și bifăm casetele pentru a indica faptul că sunt complete."

Comunicarea termenelor către creatori cereri aplicații mai obișnuite. Lion Forge transmite reclamelor o listă de termene într-un e-mail sau o foaie de calcul Excel la începutul proiectului și apoi le trimite mementouri periodice pentru a vă asigura că totul se mișcă fără probleme.

Iar când paginile de benzi desenate digitale sunt complete, Lion Forge încarcă fișierele digitale în Comixology și folosește WeTransfer pentru a trimite fișierele digitale la imprimantă. La scurt timp după aceea, se naște o carte de benzi desenate, precum Accell sau The Castoffs .

Un pic de vechi, o mulțime de noi

Mediul de benzi desenate a fost testul timpului, evoluând de la simple colecții de benzi desenate la povești originale, palpitante, care alimentează încasările de la caseta de biliard de dolari de la Hollywood. Și pe măsură ce benzile desenate s-au transformat, la fel și instrumentele care sunt folosite pentru a le realiza. Creioanele, cernelurile, periile și coloranții își păstrează încă locul, dar, fără îndoială, benzile desenate sunt acum o industrie digitală.

Desigur, nu trebuie să cumpărați niciodată un comic din hârtie; multe persoane citesc exclusiv benzi desenate digitale. Editorii care doresc să fie pe marginea absolută a sângerării pot duce întreaga problemă la concluziile sale inevitabile.

"Procesul nu trebuie niciodată să fie analog; poate fi un proces complet digital", a spus Hill. „Și dacă primești un pachet, poți da un preț bitcoin și întregul proces este digital”.